浪凡進軍紐約 成立旗艦店@Fashion

Lanvin設計總監艾爾巴仕將紐約店打造成「時尚超市」，滿足女人所有需求。圖／Lanvin提供

Lanvin早秋女裝在紐約旗艦店展售，讓紐約貴婦為之瘋狂。圖／Lanvin提供

聯合報╱記者陶福媛

在紐約時尚圈期盼下，法國精品浪凡（Lanvin）終於在紐約成立旗艦店。連Lanvin設計總監艾爾巴仕（Alber Elbaz）都忍不住向WWD女裝日報抱怨：「已有120年歷史的Lanvin，是法國最早成立的時裝精品，卻最晚在紐約設立據點。」

以往Lanvin女裝在紐約沒有獨立門市，只能在紐約的BARNEYS、第五大道等精品百貨買到。如今全新落成的Lanvin旗艦店，將販售全系列的商品，艾爾巴仕形容它是個「Lanvin超級市場」，因為它什麼都賣，鞋子、包包、Ｔ恤、珠寶、禮服，甚至婚紗，一應俱全、應有盡有，就是要滿足所有女人的夢想。

Lanvin紐約店落腳麥迪遜大道，樓下三層樓是店舖，樓上兩層是紐約營運總部，店裝設計延續紐約建築風格。艾爾巴仕說，尊重紐約的文化和建築特色，就像尊重每種布料的特色一樣，唯有了解布料，才能裁剪出最美的服裝。

Lanvin紐約店的大理石地板鑲嵌著創始人珍浪凡女士的肖像，店內的裝潢擺飾完全承襲珍浪凡女士寓所的裝飾藝術（ART DECO）居家風格，讓店裝更有味道。牆面的黑白色系仕女肖像搭配鮮豔紅唇，帶有濃郁的異國風情，線條優美纖細的鑄銅家具與大量鏡面的配搭，讓Lanvin紐約店充滿20年代的懷舊復古，似夢如幻。
@Source from: 【2010/07/29 聯合報】@ http://udn.com/

兩岸三地消費者 最愛LV、CHANEL、GUCCI@Fashion

LV是兩岸三地消費者最想購買的品牌冠軍，今年秋冬廣告帶有濃濃復古味。
圖／LV提供

聯合報╱記者顏甫珉

誰是兩岸三地消費者最愛的精品？羅德公關與奢侈品調查機構信天翁諮詢公司公布「2010中國奢侈品報告」，首度將台灣納入調查範圍，消費者今年度最想購買的品牌由LV奪冠，香奈兒居次，GUCCI居第三名。

該報告今年第二度推出，除了調查北京、上海與大陸17個重要二線都市外，還加入香港與台灣，共有1,100位年收入超過125萬台幣的消費者參與調查，是唯一一份兩岸三地的精品調查。

調查中點出幾個現象，包括大陸送禮文化與網路購物的興起，根據該份報告調查，超過8成是為自用而購買精品，而有將近3成是為送禮而購買，其中大陸二線城市的送禮比率更逼近4成，而台灣與香港的比率僅約1成，可看出精品是大陸「送禮市場」的多數選項。

有超過5成的消費者會在網路購買商品，理由包括價錢較低、可瀏覽較多商品等，其中北京民眾接受度最高，也有較多網路購買精品的經驗。

報告中認為，兩岸的精品市場仍持續看好，超過8成消費者表示會繼續購買精品，其中台灣消費者對於腕表情有獨鍾，比率超過3成6，而大陸二線城市消費者對於精品服飾興趣最高，一線城市則呈現平均分配。

對該項調查，精品業者多樂觀看待，且認為品牌愈早進軍大陸，愈能受到消費者的青睞，如LV近年積極耕耘大陸市場，從富豪到平民都視LV為夢幻品牌，加上持續在一、二線城市開店，讓LV在每項調查中始終領先。

香奈兒則受到女性消費者的多數青睞，如經典斜紋軟呢外套、2.55 包款，是大陸女性富豪的最愛。GUCCI以高度流行感、經典與時髦產品並行，且持續經營大陸市場，也受到年輕族群的喜愛。
@Source from: 【2010/07/29 聯合報】@ http://udn.com/

公視「十點全紀錄」貝聿銘 紀錄片7/29-30 22:00@People

貝聿銘 I.M.PEI

「十點全紀錄」隆重推出建築紀錄片 文╱林珊珊

「十點全紀錄」每週四～週五22:00播出

被譽為當今最具影響力的現代主義建築大師、華裔美籍建築師貝聿銘（I.M. PEI），除了圓框眼鏡、永遠的笑容可掬，座落在全球各大都市的代表性建築物，更是他獨一無二的招牌，代表作包括巴黎羅浮宮的金字塔入口、香港中環中銀大廈、日本美秀美術館、柏林德國歷史博物館、盧森堡當代美術館、華盛頓國家美術館、波士頓漢考克大廈、甘迺迪紀念圖書館、達拉斯市政廳和音樂廳……。

畢生致力於建築工程的貝聿銘，在90歲的高齡仍熱衷於建築設計。2006年，蘇州博物館新館竣工，2008年，位於卡達、歷時8年的世紀工程伊斯蘭藝術博物館完美落成，貝聿銘的建築生涯在屢創巔峰之際畫下完美的句點。7月份的「十點全紀錄」將推出兩部建築藝術大師貝聿銘的紀錄片。

貝聿銘打造現代蘇州
華裔建築大師貝聿銘出生中國蘇州，在上海、香港等地長大，旅居美國長達70餘年。然而終其一生，故鄉蘇州的園林建築概念，始終影響他的一生。貝聿銘選擇在遲暮之年返回故鄉，將告別建築生涯的最後一部作品，獻給了他的家鄉——蘇州。

貝聿銘如何在充斥著明清時代舊建築的古城蘇州，用他擅長的混凝土、石材，建造一座融合中國園林、山水畫概念，具現代風格、卻不會和周遭景觀格格不入的現代博物館？美國公視PBS製播的紀錄片《貝聿銘打造現代蘇州》（I.M.PEI: Building China Modern），將跟隨貝聿銘重回故土，紀錄蘇州博物館新館從設計、動土到完工的過程。

貝聿銘自己形容，建造蘇州博物館是一項他無法拒絕的使命，而整個過程就如同在寫他的傳記，也是他心中對中國、對家鄉的記憶與情感的投射。他更把蘇州博物館比喻為他「最親愛的小女兒」，足見這項建築工程對貝聿銘的意義格外重大。
貝聿銘的光影傳奇──伊斯蘭博物館

在紀錄片《貝聿銘的光影傳奇─ ─伊斯蘭博物館》（Learning From Light: The Vision of I.M.PEI）中貝聿銘曾坦言，對出生於中國、旅居美國多年的他而言，世界上最陌生的地方非伊斯蘭世界莫屬。然而畢生不斷學習、追求突破的他，卻在晚年毅然接下了在中東城市打造伊斯蘭博物館的挑戰。

杜哈的卡達是近年因開採石油和天然氣而崛起的新興城市。然而在高樓大廈、摩天大樓如雨後春筍般聳立的水泥森林中，如何建造一座能夠表現伊斯蘭傳統和文化精髓的建築，成了貝聿銘這項建築工程的最大課題。從讀穆罕默德的傳記開始，貝聿銘花了半年時間研讀伊斯蘭文化後開始著手設計。他在設計中大量運用他擅長的幾何圖形，並融合伊斯蘭文化的元素，配合太陽光影折射變化，讓這座氣宇非凡的伊斯蘭藝術博物館，成為波斯灣岸最美麗的風景。

房地產界Prada 史塔克的邁阿密時尚生活美學@Arch

Less is More，以素白潔淨作為空間調的主軸。

巨大的肖像油畫，和現代感的空間、家具等異質文化元素，構成衝突美感。

擁有4萬平方呎面積俱樂部的spa，鮮麗的水晶吊燈與素白大理石構成奢華。

鏡面造成的延伸感是史塔克一向慣用的視覺手法。

文／賴素鈴；圖片提供／YOO

艷陽、海灘、比基尼，邁阿密帶給人的印象很陽光很休閒；Philippe Starck的設計所呈現的邁阿密生活美學，卻讓人發現：運動與精品的距離很近，清新和奢華並非不可相容的兩極，因為：YOO can do it！

過去10年來，有「房地產界Prada」之稱的John Hitchcox、鬼才設計師菲利普．史塔克組成的夢幻團隊YOO，己經寫下許多傳奇。YOO在紐約推出的第一個出租公寓案，推出前就已經先租出一半；在加拿大多倫多的案子，才剛推出就在5小時內售出65%；史塔克在紐約的第一個住宅案，則在推出後的21天內售出90%；YOO Punta del Este則在一個月售出85%，這些亮麗的成績，在金融風暴、不景氣等非房地產黃金時期，說是傳奇也不為過。而今，YOO的陣容更形堅強，設計群涵蓋菲利普．史塔克以及滾石合唱團主唱米克傑格的女兒設計師Jade Jagger、荷蘭當紅設計師Marcel Wanders、英國設計名家Kelly Hoppen和設計部門主管Mark Davison等，目前YOO在24個國家有37個進行中的開發案，9000座公寓的總值7億美金，而YOO最擅長的便是，以設計創意為開發案加值。YOO相信，好的設計未必就得砸錢、追加預算，只要是概念佳、創意優的物業，可以創造地段的價值，即使是老舊區域、非熱門區域，都可以運用設計的整合規畫，化腐朽為神奇，升級為人人爭相擁有的區位；YOO也深諳區域整合來拉提單一住宅的重要性，因此他們的作法必是統合周邊資源，規畫辦公大樓、住宅、休閒娛樂設施，再加上名家設計品牌的加持，塑造脫胎換骨的新風貌。


1億3000萬美金的「你」的設計

史塔克的設計路極富傳奇，從榨汁器、蒼蠅拍等生活小品物件，到餐廳、飯店乃至歐洲最大的廢物處理中心，都能有令人既錯愕又驚喜的設計表現，尤其標榜個人風格的鮮明旗幟，為喜愛史塔克設計的人，勾勒出做自己、創造自我法則的獨立精神宣言。YOO的發音同 you，強調每一個人都可以創造屬於「你」自己的生活風格。史塔克更曾經在訪談中說：「我們不在乎建築形式，不在乎怎麼裝飾，不在乎怎麼設計，我們只想讓住在裡面的人開心。」他認為：「在自己家裡感到快樂是非常重要的，一快樂就有更多時間思考。」


史塔克為YOO設計的眾多個案中，價值一億三千萬美金的美國佛羅里達州大型水岸豪宅開發計畫案Icon Brickell，是讓人健康養生、開心生活的奢華選擇。史塔克在這項大型開發案，是合夥人，也是創意總監，可想而知Icon Brickell必有令人驚喜，例如長300呎的游泳池，延伸到一座擺置有桌、椅的淺水池，坐在水中休憩的感覺，愜意自在的享受。


幽默大玩豪宅

Icon Brickell入口，沿途的路燈是神似復活島巨石像的巨大雕像，從眼睛射出光來，彷彿即將展開一場神秘的旅程；接待大廳中，巨石像的燈飾與古典的壁爐、巨大的肖像油畫，和現代感的空間、傢具等異質文化元素，構成衝突美感，正是史塔克最擅長玩的手法。


游泳池畔的淺水座位區、屋頂露台有巨大的西洋棋盤裝置和熊熊火柱，而擁有4萬平方呎面積俱樂部的spa，鮮麗的水晶吊燈與素白大理石構成的奢華感，因巨大的運動員復古照片，帶來輕鬆詼諧的氛圍；起居室的設計中，史塔克在牆面照片與家具設計的配置，同樣充滿令人會心的幽默感。


邁阿密是富人的天堂，有錢有閒更想過得健康且開心，史塔克賦予Icon Brickell獨特的邁阿密時尚生活美學，好萊塢明星也深受吸引，最新消息指出，珍妮佛羅培茲與老公馬克安東尼，也入主Icon Brickell，將YOO與史塔克的傑作，納入她的眾多房產收藏中。

@Source from: 《La Vie雜誌》七月號

台灣設計界之光 藝術珠寶閃耀國際 by Cindy Chao@People

杜拜_中國舞旦耳環

杜拜_金鑽城堡戒指

Cindy Chao最經典的作品「四季」受邀前進倫敦百年精品百貨Selfridges。

text／Dulcie Wang　photo／Cindy Chao

拿生命來創作的Cindy Chao，總是能讓人在作品中看到她深厚的美學素養、細膩的處理手法，賦予珠寶高貴優雅且勾動人心的氣質。在紐約佳士得開始發光，下一站，Cindy Chao要帶著她最經典的作品「四季」前進倫敦百年精品百貨Selfridges。

台灣設計界之光

8月31日紐約時尚指標日報Women's Wear Daily頭版，以「蝴蝶效應」預告了來自台灣新銳珠寶設計師Cindy Chao的作品「皇家蝴蝶胸針」將會掀起一陣藝術珠寶旋風。Cindy Chao是一個正在國際間閃耀飛舞的名字。

用生命創作，讓珠寶栩栩如生，Cindy Chao要一步步結合藝術與珠寶設計，堆築起她璀璨的永恆之城。

「珠寶是一種生命，設計是一種藝術。Cindy Chao是生命與藝術的結合。」成立於2004年的Cindy Chao the Art Jewel，是趙心綺Cindy Chao的同名頂級訂製珠寶品牌，相繼在香港、東京、巴黎、杜拜、紐約等國際舞台發聲，屢屢獲得好評。被譽為是珠寶設計界的台灣之光，趙心綺是台灣首位進軍紐約佳士得拍賣的珠寶設計師，她最著名的作品為「Four Seasons四季系列」，在拍賣場上從底價4萬標到7.5萬美金，栩栩如生的作品生命力，激盪出時尚與藝術的璀璨火花，讓Cindy Chao於紐約一夕成名，自2007年起開始備受藏家關注。即使聲名大噪，Cindy Chao用鑽石珠寶雕琢夢想人生的堅持卻從來沒有更改過，精雕細琢的漫長創作期，對自己高度要求的Cindy Chao，也與顧客一起擁抱「好的成品值得等待」的理念，「等待也是一種藝術，大多數的時候，顧客反倒要我不要著急，他們願意等。」 從選鑽開始、再到設計與切割，每一個環節都需要細細修改與雕琢，如此才能表現出頂級珠寶的生命力，閃出鑽石最璀璨的火花，這是屬於設計師的極致工藝，是Cindy Chao拿生命來創作珠寶的熱愛與執著。

全神貫注創作路

執著讓Cindy Chao努力地克服「不可能」，因為她堅信沒有不能克服的任務。對許多人而言，每件銘刻著Cindy Chao鋼印的作品，理所當然認為是完美無瑕的藝術作品。然而，在這樣的「理所當然」背後，卻必須經歷一道道縝密且精細的製作步驟，繼而耗費數千的工時，以及Cindy Chao從不放棄的堅持與挑剔。

紐約拍賣戒指_四季系列楓葉戒指

從創作本身出發，在Cindy Chao的心中，與珠寶日夜為伍，就是一門必須嚴陣以待、全心投入的學分，以來自大自然的主題來說，因為花花草草總是能給予她許多靈感與想像，Cindy Chao總是盡可能地靠近創作主題，她曾經為設計蘭花而深入研究蘭花栽種；為了設計百合仔細觀察百合的盛開與凋零。甚至她也曾為設計建築，而鑽研建築架構和營建模式，以此打造出作品一體成型的流暢與精緻度。這些都是創作人不能妥協、讓步的堅持與學習。

羅馬從非一天所致，在設計圖成形的那一刻，一項龐大的工程便應運而生，承襲19世紀傳統珠寶工藝的精髓，先手繪出設計稿，Cindy接著親手雕鑄蠟模，經常一坐進工作室就是8個小時以上，閉門專注做工的她，不發一語、全神貫注的蠟雕。感覺一旦來了，Cindy Chao是廢寢忘食、不眠不休的持續創作，挑燈夜戰直到認為工程告一段落，才願意稍作休息，因為靈感與創作一旦開始，對設計師來說，無法隨意中斷，以此成就珠寶百看不膩的生動氣質。也由於長時間處於蠟粉飛揚的工作室，甚至引發呼吸道感染、導致支氣管發炎，但Cindy Chao卻堅持帶著口罩，繼續蠟雕創作，在一痕一烙之中，勾勒出腦海中最理想的設計實體，形塑出立體層次感，一面構思，一面與珠寶工匠師商討一顆顆寶石最適宜的鑲口位置，最後打造出一體成型的流暢精緻作品。藝術創作之路既漫長又艱辛，而Cindy Chao卻甘之如飴地讓自己沉浸在孤獨但充滿使命感的創作之中。
世界級的華人工藝每每總能賦予珠寶嶄新生命力，Cindy Chao已在國際間打響知名度。除了紐約與香港，Cindy Chao也獲得杜拜的青睞，今年杜拜帆船飯店開放25位來自全球頂級珠寶設計師，參與全球百大富豪的珠寶展，Cindy Chao不但獲邀參展，她的作品還被作為珠寶展的邀請函封面。而在日前才剛落幕的紐約菲利普斯秋季拍賣會中，Cindy Chao「四季」系列作品中的楓葉戒指，更開出4萬5000美元的亮眼落槌價，對此Cindy Chao也表示，「在紐約的拍賣會曾是我踏入國際的第一步，這次回來有種近鄉情怯、回家的感覺。

作品被視為當代藝術品、拍出這麼好的成績也讓我對國際市場更有信心！」站穩紐約，接著Cindy Chao也已獲得倫敦百年精品殿堂Selfridges百貨邀請，「四季」系列作品正式進駐多元文化之都倫敦。以藝術珠寶師的身分在國際舞台上嶄露頭角、推開倫敦現代藝術珠寶的大門，Cindy Chao已被認可為少數能夠與 Shaun Leane、Theo Fennell、Steven Webster等英倫珠寶鬼才並駕齊驅的亞洲設計師，這不是設計師個人的榮耀，也是屬於台灣的榮耀。還有越來越多屬於Cindy Chao與作品的故事，正在誕生。來自台灣，Cindy Chao不願做別人的影子，也不願被認為是第二順位，她最大的夢想便是有一天能在世界舞台上，取代長期以來被歐美主導的珠寶工藝，證明華人也可以做出世界級的頂尖工藝，這是她一路走來始終如一的生命信仰。

@Source from: http://beauty.nownews.com/news/news.php?msg=n-3-24-4139

瑪丹娜愛女蘿狄絲自創服飾 時尚血液即將爆發？ @Fshion

圖說：娜姐帶著女兒蘿狄絲參加紐約的《Nine》首映會，擅長詮釋中性搖滾風的蘿狄絲穿著品味不輸給母親，面對鎂光燈鏡頭更是表現得很自然，顯示出她自小就與眾不同的氣質。

記者蘇湘雲／綜合報導
2011年的美國新秀IT Girl是誰？就當時尚界拋出疑問時，流行天后瑪丹娜（Madonna）最疼愛的女兒蘿狄絲（Lourdes）宣佈投身設計師行列，自創少女服飾《Material Girl》，走80年代復古風跟親民售價，最便宜單品只要12美元，敲定8月份在梅西百貨（Macys）開櫃。

為了迎接新品牌的誕生，13歲的蘿狄絲最近還特別開設BLOG與粉絲互動，她在網誌中表達喜悅之情說：「我即將在十月份滿14歲，我簡直就不能再等待啦，因為媽媽將遵守承諾讓我染髮，我最喜歡染的顏色就是黑髮。（I’ll be 14 in October, so I can’t wait for that because I am FINALLY allowed to dye my hair… THANK YOU MOTHER!! My favvvv color is black (just because it goes with everything) and my least favorite color is bro..）」

蘿狄絲從小就明白透露出對演藝圈的濃厚興趣，跟隨媽媽的腳步出席在各大時裝秀與影城紅毯，風格相近的「母女裝」讓國際媒體印象深刻之外，去年她還曾經在媽媽的新精輯《CELEBRATION》MV音樂帶中，獻出自己的螢幕處女秀。

蘿狄絲說，這次她跟媽媽聯手設計《Material Girl》系列服飾，名字是取於娜姐上世紀的代表歌曲，創作靈感與80年代的援滾復古有關。這波80年代服飾浪潮，好巧不巧正是從搖滾天王麥克傑克森去世後，躍登各家設計師的創作圖搞中，單品特色舉凡：綁染的牛仔丹寧布料、高腰裙、壂肩外套、破洞褲、充滿表情的廣告顏色、或是略選誇張的大型配件，聰明混搭創造「甜而不膩」的嗆辣美女風格，剛好也是蘿狄絲每回出現在媒體鏡頭前的標準裝扮。

蘿狄絲出生于1996年10月14日，父親是娜姐的私人健身教練卡洛斯·利昂（Carlos Leon），外傳當年她的照片行情一度高達10萬英鎊，充滿時尚活力的蘿狄絲從小就比同年齡女孩更注重打扮，喜歡Leggings、條紋圖案、金屬皮衣等中性風打扮，乍看之下與英國潮女Sienna Miller或超模Agyness Deyn極為相像，雖然現在還很年輕，但有句話說得好：「年輕就是本錢」，流著娜姐血液的蘿狄絲極有可能就是下一個引領潮流的時尚天后，遽聞，目前捧著黃金敲門請她拍片的廣告商絕對不只一家。 （本文搭配所有圖／達志影像提供）
@Source from: http://beauty.nownews.com/news/news.php?msg=n-3-24-6582

應采兒勾劉嘉玲好默契！婚紗同選Vera Wang @Fashion

記者蘇湘雲／綜合報導

年初一加情人節，陳小春跟應采兒在美國拉斯維加斯甜蜜完婚，小春英文宣言笑料百出，讓嬌妻忍不住破涕笑說：「早叫你不講英文！」浪漫佈置與好友祝賀外，巧的是，丁丁身上的40萬台幣性感婚紗和08年結婚的劉嘉玲一樣，都是出自華裔婚紗女王Vera Wang之手。

被美國時尚圈稱為「未婚女人都想要，離婚女人都懷念，再婚女人都慶幸能夠再次擁有」的Vera Wang婚紗，設計師Vera Wang（王薇薇）每次現身媒體面前總是一頭烏黑秀髮、小巧身材加燦爛陽光，對比出執著的堅韌美感。

設計充滿魔力的作品讓每個名女人趨之若鶩，除了應采兒與劉嘉玲外，包括維多利亞貝克漢、妮佛羅培茲、凱特哈德森、莎朗史東、瑪利亞凱莉、艾薇兒、電影《慾望城市》女主角凱莉等，也是穿她設計的婚紗走進紅毯。
提起Vera Wang的婚紗女王之路，同樣讓人津津樂道。1949年出生在紐約富裕家庭的她，學過芭蕾跟花式溜冰，19歲時就上過美國版《體育畫報》，不過後來因為沒能獲選國家代表隊，便隨父母移居巴黎，開啟跟媽媽密集看時裝秀的生活：「我和時裝一起長大，太了解這個世界，更確定要成為它的一份

Vera Wang 20歲回紐約攻讀服裝設計，畢業後在完全沒有科班基礎下，進入《Vogue》雜誌工作，23歲就是資深編輯，曾任美國版《Vogue》歐洲編輯，後來她跳槽到Ralph Lauren擔任配飾設計師。
40歲的時後，Vera Wang正式開始婚紗女王之路，為了與相戀多年的高爾夫球商Arthur Becker結婚，找遍全美各大婚紗店，卻沒有挑中一件心宜的，一氣之下決定自己來設計，沒想到，婚禮當天，到場的400多位演藝圈、媒體、時尚名流對她設計的婚紗一致給予熱烈掌聲。
41歲，透過家族幫忙，她開了第一間門店，隨後推出成衣、晚禮服系列。1994年，華裔冰壇皇后關穎珊穿Vera Wang設計的溜冰服出賽，為她打響全美知名度，1998年，莎朗史東也穿Vera Wang禮服走奥斯卡星光大道，纖細柔弱性感的裙擺吸引所有人目光，隔天報章媒體給予高度評價，隨後Vera Wang的禮服就跟「絕對不醜的奧斯卡穿著」掛上等號。
綜觀Vera Wang的設計風格，不受潮流左右，極簡可愛卻性感，根據新娘子身形設計的婚紗，穿插運用清透紗（georgette）、柔軟絲緞、刺繡錦緞與輕柔雪紡，配上手工亮片、珠串、流蘇的細心裝飾，剪裁出女人婚禮上夢寐以求的典雅氣息，讓婚禮上的新娘子美得跟藝術品一樣，絕對不是動彈不得的小禮人，「在妳的婚禮上，妳是能以情動人。」
回看應采兒（丁丁）的婚紗，經典鵝卵白色，平肩修腰設計，適合身形修長的新娘，Low Cut的絕妙運用，加強丁丁的鎖骨曲線，腰間綢緞設計讓她小蠻腰更加纖細性感，群擺自然微晃則突出苗條身形，一套40萬的婚紗讓一生一次婚禮更可貴。
@Source from: http://beauty.nownews.com/news/news.php?msg=n-3-24-3979

飾品設計師費莉莉 名揚日本、媲美吳季剛@Fashion

圖說：09年日本貴婦團指定最愛的水晶作品。寶石黑沉穩、鴿血紅活潑、翠翡綠優雅，價格壓在2000元台幣邊緣，與高價的名牌珠寶相比，低調奢侈的飾品有一種每搭不膩的味道。

圖說：不景氣，下手選購飾品配件時，千萬記得，與其選擇流行感強烈的飾品，不如選擇實搭、價格平易近人、設計感獨創的每日珠寶（Daily Jewelry）。

記者蘇湘雲／專訪

因為美國總統夫人，台灣設計師名聲遠播；與設計衣服的吳季剛相比，點綴服裝之魂的飾品設計師費莉莉，像鄰家女孩般留著烏黑短髮、笑容甜美，但一談起設計，連日本貴婦也折服，不惜重金來台簽約代理；無師自通的她笑說，設計沒有秘密，只有熱情。

位於台北市東區巷內，費莉莉老師的第二間店「LILY FEI」招牌明亮的出現在我們面前，白色的牆壁、柔黃的燈光下，一個蓄著俏麗黑法，說不出個性美的設計師─費莉莉正站在櫃檯旁與店員聊天。
穿著簡潔黑色洋裝，她五官充滿設計師獨有的自信與驕傲，優雅的頸間處將手工飾品的味道詮釋得高雅又性感。

「我就是那種喜歡獨一無二的感覺，白天的優雅，夜晚的性感，在一件項鍊上面同時呈現。」

回顧踏入設計師領域的原因，費莉莉笑說，以前她是幫國際服裝品牌做行銷，卻在販售過程中感受飾品配件在國內市場的缺乏，因緣際會著，她發揮從小對顏色、空間的強烈概念，在飾品上找出一片天。

「當時的我全心投入創作，短短3個月內，就累積了100多件作品，再過3個月的顧客口碑與媒體推薦，馬上有出版社找上門。」

只花了6個月／半年，費莉莉迅速在時尚界闖出名聲，回億過去往往，她笑說，自己絕非科班出身，沒有上過學院的設計課程，但憑著一股將台灣手創設計推廣到國際上的熱忱，她穩紮穩打、靠著大量新鮮的創作品，保持高回客率。

去（08）年開始，費莉莉與CREATE YOUR STYLE with CRYSTALLIZED™施華洛世奇元素合作，成為國際水晶品牌的大使，奠定不敗地位。

「以前我很喜歡用天然石創作，因為石頭有低調、有無法取代的天然味道，但後來我發現，原來水晶也可以透過不同切割、品質、亮度，打造出個人味道。」

透過低調、沉穩的天然石與高調、閃耀的水晶結合，費莉莉的飾品設計除了手工限量外，更有一種激盪的衝突美，今年3月有日本業者來台洽談代理，目前在東京也有銷售，在日本貴婦團口中有著極高評價，等同是幫台灣作口碑行銷。
@Source from: http://beauty.nownews.com/news/news.php?msg=n-3-24-2493

職場美人／擠掉Kate Moss 英國BBC主持人成時尚指標@Fashion

Alexa Chung男友風西裝加印花短裙或短褲的經典穿衣模式是繼Kate Moss後，這兩年英國少女最常模仿的對象。

記者蘇湘雲／綜合報導

隨著Kate Moss負面新聞不斷的同時，引領英國穿著品味的當紅教主已由年僅27歲的Alexa Chung接棒，這位身兼模特兒、主持人、設計師於一身的女孩，出身平凡，但氣質獨樹一幟，每場時裝秀總是坐在首排位置，狗仔隊愛跟拍，而事實上，她說自己的穿法就是「Simple、edgy、everyday wear」。

出身於1983年的Alexa Chung，年齡比1974年出生的Kate Moss小上快一輪，如果說魔蠍座的Kate Moss天生有一種冷漠的女王魅力，天蠍座的Alexa Chung無論是溫暖的棕色短髮還是碧綠眼睛，感覺就像是個慧黠的騎士。

Alexa Chung曾經在14歲時，有個短暫的模特兒生涯，但真正踏足模特兒界是在就讀King’s College London英國國王學院的時候，當時的Alexa還未畢業被星探相中當起模特兒，拍攝過《Elle Girl》與《CosmoGIRL》雜誌，Sony等廣告，和Westlife、Delta Goodrem、Reuben和Holly Valance的MTV。

雖然星運順遂，這個聰明的女孩卻已經在思考未來，她自稱，4年的模特兒生涯並不覺得開心，「那是一種刻意扭曲肢體沒有自尊心的生活。」辭掉工作後，她在BBC主持脫口秀節目，面帶嚴肅的對來賓直言不諱的訪談影片在網路竄紅，酷帥本性瞬間一覽無遺，而這也正是Alexa Chung的穿衣風格，率直俐落又不失俏皮，07年，英國時尚圈開始冠稱她為「IT Girl」，08年榮登時尚雜誌年度最佳穿著品位。

Alexa Chung說，「我不喜歡穿著太正經，主持節目的時候我經常穿裙子，不穿裙子時，我總是穿牛仔褲和搖滾樂隊T-Shirt，擁有大量的粗線毛衣和男式西裝外套。」她還笑說，因為衣櫃很亂，自己總是一連好幾個月穿著類似風格的衣服，比起打扮漂亮，更愛像個男孩。

英國《衛報》稱呼她是「最性感的假小子！」表示Alexa的穿衣風格看似很簡單、實際上卻不好學。然而，儘管如此，她依舊是英國少女與狗仔們最愛追隨的對象，近幾年，出現許多有名的年輕Blogger女孩利用平價衣服穿出獨立的個人品味，或許便與Alexa有關。

有人說，Alexa的美在於不靠顯赫身世、奢華珠寶、過度曝露，她最常買衣服的地方是H&M跟Topshop，簡單的混搭牛仔褲、白上衣、碎花洋裝跟軍用外套，配上中性化的粗跟短靴、公文型方包、細腰帶，這種英國女孩的深度美感，絕對不是膚淺的拜金主義者就能學會的。

09年，Alexa Chung和英國皮件品牌《Mulberry》合作，設計以她為名的方包；2010年，與美國品牌《Madwell》合作在紐約時裝周發表她設計的服裝，低調的黑白色系、畫龍點睛的時髦配飾、隨意自由的連身裙或外套，處處洋溢「Simple、edgy、everyday wear」的精神，這種介於女孩與男孩間的自在性感，幾乎沒有一個時尚編輯會討厭，流行圈中更有一種說法叫她是「搖滾明星殺手」，現任男友是小她3歲的Arctic Monkeys樂團的Alex Turner，倆人動態同樣備受網迷關注。

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英國目前最紅的女孩 Alexa Chung@People

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 是如今英國最紅的IT Girl之一，英國當紅電視節目主持人兼模特。和好萊塢的IT Girl相比，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 並沒有顯赫的身世，也不和別人共用一個造型師，更不靠奢侈品武裝自己，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 出入H&M 及Topshop 這種平價店的次數十分頻繁。時尚界不僅認定艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 有一種“把青春封存在玻璃瓶裏”的神奇力量，還為她的獨特容貌和平凡身世而著迷。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 出生於1984年，是家裏4個孩子中最小的，上有兩個哥哥一個姐姐，爸爸是個3/4華人，媽媽是英國人。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 喜歡率性地穿衣服，從她的經典穿衣搭配來看，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 最重要的風格就是隨意。Karl Lagerfeld 和Luella Bartley 都對艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的個人風格讚不絕口，Vivienne Westwood 也曾請她客串走秀。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 中性俐落又不失少女俏皮的模樣——這是英國人獨有的chic氣質，比美國的年輕女孩來得深沉而有味道，這種品位，不是膚淺的模仿和拜金能獲得的。

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的爸爸是個3/4華人，因此艾裏珊·鐘(Alexa Chung)也有3/8華人血統，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 在英國青少年的心目中擁有超高的地位，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 曾拍過兩部電影，後加入到電視業，主持收視率很高的時尚節目。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 酷酷的英國式諷刺幽默征服了不少人的心，她還多次入選最佳衣著人士，最性感女人等獎項。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 是2007、2008連續2年進入“英國最佳著裝排行榜”Top 10。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 在英國本土以及網路上的“紅行霸道”，足以使她成為全世界的時尚榜樣。

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 有一副高挑的好身材，從事過4年模特工作，但覺得並不開心，她認為那是一種刻意扭曲肢體、沒有自尊心的生活。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 現在BBC擔任時尚電視節目《Popword》的主持人，報友們可以到youtube搜索“Alexa Chung”收看。這檔節目由一對男女主持人對談，對時尚現象進行評述，節目風格非常隨意，帶一點調侃的幽默和辛辣的諷刺，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 說著說著就手舞足蹈起來了，和身邊的男主持人鬧成一片。節目對著裝的要求也很隨意，青春恣意，有個人風格就行了。我們在海報網的歐美明星街拍中看到的艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的街頭穿著往往就是她在鏡頭面前的打扮。艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的確有些男孩子氣，露著兩條細細長腿，但並不給人賣弄性感之嫌，而是有著少女的純真和俏皮。

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的出名很大程度要歸功於網路對她的持續關注，之後英國的八卦媒體也開始追蹤她的街拍，在雜誌上分析她的穿著。“把女孩衣服穿得像男孩一樣”——艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的穿衣風格看似簡單鮮明卻並不容易模仿——英國《衛報》將她譽為“2008 年最性感的假小子”時如此評價。大家公認的是，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 很懂得如何把簡潔而經典的單品與古董衣混搭起來，再配上中性化的配飾 (諸如骷髏戒指、公事包形狀的大手袋、粗高跟短靴)。

也因此，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 被喻為“不落痕跡也時髦”的搭配高手。多看幾張她的照片，她的搭配竅門一眼就能看出來，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 不是穿緊身牛仔褲就是穿黑色褲襪包裹，以彰顯自己的美腿優勢；在此基礎上做加法，超短裙、一件式連衣裙，長外套、短夾克或是西裝，再配上一個獨具風格的包包，帥氣又不失女孩味的艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 風格就OK了！

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 說，“一個女人，不該沒有一個得體的名牌包包，哪怕它真的很貴！”鞋子恐怕也只有三種，球鞋、平底單鞋或靴子。還有若干裝飾性的飾品，如動物造型的長項鏈、粗獷的骷髏戒指、小禮帽等等。

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 絕對應該擔當英國本土的著名手袋品牌瑪寶莉(Mulberry)的形象代言人，因為她太捧這個品牌的場了，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 不僅擁有多個瑪寶莉(Mulberry)手袋，Mulberry手袋那種懷舊、中性的風格也的確很適合她，有走向經典的仿古格調，大量運用金屬鉚釘及扣帶、舊銅色的金屬配件。秋天的時候艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 買了一款酷似男性公事包的瑪寶莉(Mulberry)Elkington，她拎著新包搭配多種裝束，並痛快地宣佈道：“我毫不介意使用男包！”。

另外，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 也很喜歡瑪寶莉(Mulberry)的粗高跟短靴，她買了一雙Jonathan Kelsey for Mulberry型號的短靴，還總結道：“堅強(至少外表堅強)的女孩們都愛穿瑪寶莉(Mulberry)Jonathan Kelsey。”這雙黑色短靴集閃亮皮革、飽滿尖頭和強勢粗高跟於一體，與艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的褲襪和黑眼線確是絕配。

有人喜歡拿超模阿格妮絲·迪恩 (Agyness Deyn) 和艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 作比較，因為她倆都是英國女孩，而且現在都很紅，都和搖滾樂隊走得很近，都有一個搖滾樂手的男友，不過艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 沒有Agynes那麼誇張和搞怪，對大多數人來說，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的風格要實用得多。有趣的是，兩位IT Girl還是好朋友，當Agyness回到倫敦的時候，她們一起參加派對，玩那些小孩子才喜歡的瘋狂的遊戲。

艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 還被稱為“搖滾明星殺手”，據說很多樂團的主音歌手曾拜倒在其石榴裙下，現任男友是Arctic Monkeys樂隊的Alex Turnery。人們關心Alex Turner唱什麼，也關心他們倆穿什麼。如果把艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 的穿著風格比作搖滾或哥特式的，這一點只有從她酷愛的黑眼線才能看出來，艾裏珊·鐘 (Alexa Chung) 說：“我不是一個很考究的人。但我離不開眼線液，它能讓我看起來更像一隻貓。要是不化妝，我覺得自己看上去只有5 歲。”
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團紀彥：一味現代化 城市就失了味道@People

團紀彥為桃園機場設計的屋頂，像翅膀、也像海浪。記者鄭超文／攝影

聯合報╱本報記者陳宛茜

團紀彥為桃園機場設計的屋頂，像翅膀、也像海浪。他透露，設計時依照風力等需求打造，完全沒想到外型，但畫出來的線條自然而然讓人想起「台灣的海浪」。「我想，這就是台灣的形狀吧。」他舉起雙手在空中比畫，優雅宛如指揮家。

團紀彥父親團伊玖磨是日本著名作曲家，熱衷中日文化交流，曾帶樂團到過台灣，二○○一年帶團到蘇州演出時不幸逝世。團紀彥表示，父親學的是西樂，卻認為「世界音樂的源頭在中國」，多次前往中國「尋根」。他受父親影響，從小熟讀中國古書、歷史，四十年前讀國中時首次出國，第一站便是台灣。

這或許是家學淵源。團紀彥曾祖父團琢磨二戰前任三井企業總裁，反對日本侵略中國，一九三二年在銀行大廳遭右派刺殺，史稱「血盟團事件」。團紀彥表示，「我和父親都流著反戰血液，認為中國是朋友，不是敵人。」

團紀彥畢業於東京大學建築系，赴美獲耶魯大學建築碩士；他也熱愛文學，創作過一本歷史小說。在日本建築界他被稱為「野人」，因為他在家中養蟒蛇、狐狸，周末必去潛水獵魚。據說他叉回的魚，是事務所每周一的晚飯。

來台多次的團紀彥，認為台北最迷人的是「豐富可愛的小巷文化」，這是日本所沒有的。他指出，雖然很多人認為台北市容就像機場，老舊落伍「跟不上時代」，但這些「老地方」，正是讓外國人如他感到驚豔迷人之處。

「如果城市只一味追求現代化，最後跟全世界的城市長得一模一樣，反倒失去了特色。」他期許桃園機場能做好的示範，讓台灣好好思考「新舊並存」的意義與重要性。
@Source from: 【2010/07/23 聯合報】@ http://udn.com/

舊航廈裝翅膀 等了六年將起飛＠Arch

翅膀？海浪？ 台灣的形狀！團紀彥設計的桃園國際機場第一航廈，在舊機場上方加了翅膀般的屋頂，形成新舊並存的新機場。圖／團紀彥提供

聯合報╱記者陳宛茜／專訪

如何為桃園機場改頭換面，最近吵得沸沸揚揚，負責為第一航廈「整容」的日本建築師團紀彥卻一派淡定。「台灣有成熟的文化，不需盲從世界潮流。」他表示，其「新舊並存」的機場設計，可以成為世界機場新的典範！

二○○四年，團紀彥在觀光局舉辦的「門戶系列國際競圖」中，贏得桃園機場第一航廈改建計畫的設計權。其他競爭者都傾向在舊航廈外興建新航廈，團紀彥卻選擇在舊航廈外加裝一個翅膀狀的弧形屋頂，讓「裝上翅膀」的舊航廈重獲新生。

團紀彥表示，當時的設計要求是要讓桃園機場的客流量從五百萬提升到一千五百萬人次。他認為只要在原有屋頂平台上加裝屋頂，便可在環保的原則下達成目標。

等了六年，第一航廈最近終於動工，預計明年雙十國慶當天上梁、二○一二年完工。團紀彥不諱言，這些年不斷有人建議他「敲掉舊的、直接蓋新的」，但他仍堅持「新舊共存」。

團紀彥認為，汰舊換新勞民傷財又不環保。他估算，第一航廈加建只要花廿億台幣，新建卻得付出四百億，建造時間也是前者的三倍。「況且，過去的記憶也應該保留。」他指出，桃園機場這種「新舊共存」的手法是世界首例，反而能夠引領世界潮流。

亞洲城市如北京、上海、新德里，紛紛建造外型科幻的現代機場，作為城市起飛、「與國際接軌」的象徵。但團紀彥認為，「機場必須契合城市的內在」；如果「門面」現代、城市文明卻落伍野蠻，在遊客心中形成強烈反差，對城市未必是加分。

@Source from: 聯合新聞網

紀梵希新妝 高木正勝概念@Fashion

紀梵希魅力幻彩粉盒靈感來自高木正勝的作品。圖／紀梵希提供

聯合報╱記者徐文玲
紀梵希秋妝主題法蘭西情人，創作靈感來自日本影像音樂創作家高木正勝，帶來繽紛華麗的色澤。

紀梵希彩妝創意總監尼古拉斯迪恩熱愛藝術，為紀梵希彩妝融入更多話題的，近年一直在尋找能激發內心澎湃、清新的秋冬能量，結果在高木正勝的創作中找到答案他認為高木的作品帶有朦朧的繽紛色彩，又帶點華麗，正是他所要傳達的概念。

高木正勝懂音樂與影像，他為音樂所創作的電腦影像，有著濃烈的顏色，搭配如潑墨般的意境，以及輕盈柔軟的流動性，深受各界喜愛，作品也陸續在倫敦、新加坡、日本等地藝術的中心展出。

紀梵希2010秋妝以四色眼影盤暈染出華麗的淡藍與淡紫色眼神，唇蜜、唇膏、指甲油則散發細緻的珠光，其中，粉膚與杏膚色的魅力幻彩粉盒，將高木正勝的作品BLOOM GIRLS，轉化成四色粉體。

@Source from: 【2010/07/23 聯合報】@ http://udn.com/

世博，讓“竹子王國”反思@Arch

“可使食無肉，不可使居無竹”，是詩人蘇軾的名句。

竹，秀逸有神韻，纖細柔美，長青不敗，象徵青春永駐；竹，瀟灑挺拔、清麗俊逸，有翩翩君子風度；竹，彎而不折，折而不斷，柔中有剛……古往今來，竹子曾被多少詩人、畫家所稱頌。

竹材料也成為上海世博會上低碳環保建築設計的寵兒。近日，記者走進世博園，在黃浦

江邊完全用竹子鋪成的長達3.6公里的棧道上，在以竹命名的餐廳和完全用竹子建造的花店，在許多帶有竹元素的場館中，不斷增加著對竹產業的新認識，不斷領略著竹子在低碳潮流中所展示的獨特風采。

竹子如此多的用處令人驚歎

進入世博會國際組織聯合館中的國際竹藤組織館，便進入了一個竹子的世界，你也一定會為當今竹子能有如此多的用處感到驚歎。從竹葉到竹根，竹子的每一部分都正在被利用並創造價值，並形成了充滿生機的大產業。

國際竹藤組織館裡兩幢精緻的竹別墅模型格外引人注目。“建造相同面積的建築，竹子的能耗是混凝土能耗的八分之一，是木材能耗的三分之一，是鋼鐵能耗的五十分之一。竹建築不僅節能，而且成本低廉，建築品質可靠，經久耐用。正是由於竹子有很強的硬度，竹房屋抗震性能好，汶川大地震之後，國際竹藤組織與花旗銀行合作，在都江堰的‘幸福祥和社區’建起了竹房屋，實用又別致，成為當地一道亮麗的風景。”國際竹藤組織的世博會協調官員劉可為自豪地對記者說。

在國際竹藤組織館中，人們看到，竹子可以造成竹別墅、可以做成竹鍵盤、竹纖維可以織成衣服、從竹葉中提取的竹葉黃酮是上好的保健成分，竹炭可以用來吸附廢氣。人們不禁豁然開朗:從毛竹的簡單利用，到把高新科技成果應用於產業中，原來竹子能夠為我們提供如此多的新興和優質產品。竹子確實在讓我們的生活更美好。

在世博園，把竹子作為建材明星的設計比比皆是

“德中同行之家”，是德中合建、以“可持續發展的城市化進程”為主題設計的展館，展館由竹集成板和巨型原竹組合而成自支承式結構，通過大膽創新和運用科技，以竹材構成了一個現代而又不失天然格調的竹世界。

世博園的印度館建造了世界上最大的竹子穹頂，其內部用無屏障的360度全息投影，加上絢麗多彩的燈光，打造出一個色彩斑斕、現代與古老相結合的夢幻館。

保持原生態用竹的當屬印尼館，一排長約10米的竹子從館中穿牆而出，展館四周圍滿了竹叢。

越南國家館也主打竹子牌。碧海、藍天、青峰、翠竹，讓置身其中的遊客盡享鄉野風情。

挪威館的竹元素，是挪威木材與中國竹子的黏合，叫黏竹。黏竹採用挪威先進的膠合板技術，將竹材黏合在木板表面做成大尺度的建築構件，且保留竹本身固有的天然質感。這種黏竹技術，使得挪威館別具風情。

秘魯館是由竹子和泥土編織成若干格子構成牆體。透過竹編的裝飾牆光線可照射到室內，營造了一個頗具原生態格調的竹環境。

西班牙館可謂是竹藤版的鳥巢。整個展館使用了8524塊藤編板，由長達25000米的鋼骨管支撐，以竹材做內部裝飾，營造出類似籃子造型的大型庭院式設計，為遊客營造出竹藤壯麗奇特的視覺效果。這座竹藤版的鳥巢，不久前榮獲了2010年英國皇家建築師協會國際建築大獎。

低碳經濟竹產業大有可為

“竹子是禾本科植物中的一個大家族，全世界約有70屬1200余種，竹林面積達1400萬公項，主要產于亞洲熱帶，以東南亞季風區為世界竹子分佈中心，該中心占世界竹林面積的90%，世界竹種總數的80%，非洲次之，拉丁美洲更少，澳大利亞只有兩種鄉土竹，美國僅產1種，而整個歐洲大陸均不產竹子”，國際竹藤組織董事會聯合主席江澤慧教授說。

據悉，中國是世界上竹資源最豐富、竹林面積最大、竹產量最大的國家，素有“竹子王國”之稱。我國竹子種類很多，約40屬300餘種，北起秦嶺、漢水，南至海南島，東起臺灣，西至西藏，均有竹林分佈。全國約有竹林330萬公項，占世界的30%以上，竹材產量約占世界總產量的1/3，全國共有竹類40多屬500多種，竹林面積、竹林蓄積量、竹子種類、竹產品產量均居世界第一位，素有“竹子王國”之稱。

“竹子生長快，成材早，產量高。‘雨後春筍’形象地說明了竹子生長快的特點。竹子生長速度驚人，在春雨之後，一晝夜最快能長高1―2米，50天左右就可長成高達20余米的新竹，再經4―6年的加固生長，就可採伐利用了。竹子產量高，生長較好的竹林，每畝可產竹材達1500―2000公斤，超過一般速生樹種林的年生長量。”中國林科院于文吉研究員說。

竹子不僅有很高的經濟價值，也是庭園觀賞和環保樹種，是綠化美化環境的好材料。另外，由於竹鞭發達，縱橫交叉，竹子也是河岸、江堤固土防止沖刷的優良樹種。

來自國家林業局的最新統計顯示，我國竹子經營加工及綜合利用研發取得重大進展。目前，我國已有國家級和省部級竹類研究成果50多項，在竹林培育、竹筍加工及竹子綜合利用方面申請的國家發明專利近200項。竹子加工和竹產品利用領域不斷拓展，目前我國以竹質原料加工和綜合利用的產品，有十大產品系列共計千種以上，在竹子栽培與加工、利用、研發水平及生產能力均居世界領先地位。

發展低碳經濟，轉變經濟發展方式，竹產業開發也正在展示巨大的潛力和優勢。目前，全國主要產竹省區竹業年總產值已達700餘億元，並以每年22.86%的高速在增長。在浙江、江西、福建、湖南等地，竹產業已與花卉業、森林旅遊業、森林食品業一起成為林業的四大朝陽產業。

竹產業發展有待引導

但是，如何把我國的竹資源優勢變為產業優勢，還有很多事情要做。

國家林業局祝列克副局長說，在看到我國竹產業發展成就的同時，應該清醒地認識到，我國竹產業發展進程中仍然存在一些亟待解決的問題，竹產業的發展潛力和自身優勢還未得到充分發揮。

專家指出，我國竹產業發展一是區域發展不平衡。東部沿海省份竹產業發達、經濟實力較強、發展水準較高，內陸省份雖然竹資源優勢明顯，但竹產業發展滯後，經濟實力相對較弱。各地區之間竹產業發展不平衡，中西部地區竹資源優勢和潛力遠未發揮出來。此外，一些地方沒有充分結合當地竹資源和經濟社會實際情況，未能充分發揮優勢、發展具有當地特色的區域竹業經濟，效益低下，產品雷同，缺乏特色。

二是產業化程度較低，資源經營水準比較粗放。我國大多數竹業加工企業生產規模小，技術裝備水準低，生產工藝比較落後，經營管理水準不高，原材料綜合利用率低，重複專案多，產品檔次不高，初級產品多，具有明顯優勢的拳頭產品和名牌產品少，市場競爭力弱，發展後勁不足。竹資源經營水準不高，粗放經營多，集約經營少，全國豐產竹林只占竹林總面積的25%左右，低產、低質、低效竹林面積較大。

三是科技研發能力和水準還不能滿足現代竹產業發展的需要。竹產業的科技投入不足，管道單一。竹產業技術、品質標準化體系建設剛剛起步，亟待完善。竹企業對科技創新的重視不夠，創新力量薄弱，尚未真正成為創新主體，新產品、新技術開發能力較弱。現有研發力量還缺乏合理有效配置，需要進一步整合。竹產品科技含量普遍不高，附加值低，科技支撐作用還不能滿足竹產業快速發展的要求。

四是行業引導扶持不夠。全國性、區域性的竹產業發展規劃和產業政策制定滯後，宏觀指導性和引導力不強。竹產業發展的體制和政策障礙仍然存在，制約了竹產業的快速發展。

五是社會組織化程度不高。各類產業協會等社會化服務組織體系還處在初期培育階段，農民合作經濟組織發育和成長進程不快；大多數省區尚未成立竹產業協會，基層協會少，合作緊密性不強，為農民和企業提供技術、資訊和產品銷售服務等方面發揮的作用還很有限，深層次服務不夠。

當世博會把鮮亮生動的竹材應用範例擺到中國人面前的時刻，多用竹子少用木，發展高水準竹產業，不僅應成為中國人保護森林生態，保護地球生態的一種自覺行動，更應成為中國人加快經濟發展方式轉變的果斷選擇。
@Source from: 光明日報

LV進軍中東 黎巴嫩開店@Fashion

LV進軍黎巴嫩首都貝魯特，開設首間專賣店。LV提供

聯合報╱記者顏甫珉

中東市場將成下一個金礦？LV宣布進軍黎巴嫩首都貝魯特，開設首間專賣店，開幕派對找來法國老牌女星凱薩琳丹妮芙出席。

為什麼在黎巴嫩？LV指出，雖然中東地區政治不穩定，其實經濟卻持續發展，看好中東市場未來有成長潛力，LV率先進駐搶市，LV主席兼行政總裁Yves Carcelle也親自出席，他表示貝魯特對全球旅客有新吸引力，且最近重建規畫完成，看好中東地區。

LV新店位於剛重建完成的貝魯特露天市集附近，大樓外觀保留下建築風格，讓整間店擁有濃厚的歷史味道，採用米色與棕色的大理石與地毯混搭，展現LV全球店鋪相同的奢華優雅設計。

為與黎巴嫩距離更近，LV找當地藝術家Marwan Rechmaoui，於櫥窗展出最新創作，融合歷史文化與旅遊的創作。同時邀請黎巴嫩設計師Elie Saab出席，Elie Saab的服裝廣受女星喜愛，包括張曼玉、舒淇、荷莉貝兒等。

@Source from: 【2010/07/23 聯合報】@ http://udn.com/

「上下」 愛馬仕推中國品牌@Fashion

經濟日報╱編譯謝璦竹／綜合外電

法國精品業者愛馬仕公司準備在9月推出中國品牌「上下」，並在上海開第一間門市，成為首家專為中國推出獨立品牌的精品業者。愛馬仕20日也公布上半年營收激增23%，並調高全年營收成長目標一倍。
愛馬仕全球執行長湯馬士（Patrick Thomas）說：「『上下』是一個獨一無二的品牌，從風格、材料到做工，都將體現中國文化。」
愛馬仕北亞區董事總經理克拉恩（Florian Craen）說，愛馬仕是一家巴黎公司，上下則「完全不同…它是中國品牌，在中國由中國團隊開發，以中國工藝為基礎，主要在中國製造…我們不希望有任何混淆」。此外，上下初期將以餐具與家具為主軸，與以凱莉包與柏金包知名的愛馬仕也有所區隔。
一些分析師對愛馬仕這項決定不以為然，認為此舉將稀釋愛馬仕的品牌價值。
過去西方精品業者也曾推出專為亞洲市場設計的系列，例如黑標與藍標Burberry分別只能在日本與香港買得到。另外，Levi Strauss也傳出計畫今年推出中國品牌。
上海中國市場集團（CMR）分析師萊恩說，「外國品牌希望傳達『我是洋貨』的品牌意涵」，大部分消費者不喜歡中國製的產品。復旦大學管理學院副院長孫一民說，明顯是外國設計的鞋子、包包與珠寶都賣得比專為當地市場設計的產品好。她說，專為中國市場設計的產品「賣不過徹頭徹尾的洋貨」。
愛馬仕出人意表的決策也反映出精品業者的兩難：如何在不損及品牌價值的情況下，推出更能吸引中國消費者的產品？愛馬仕沒有說明上下的目標市場與價格定位，克拉恩只說第二家店可能設在北京；如果賣得好，也考慮推廣到其他國家。
另外，愛馬仕20日發布的財報顯示，至6月底止的上半年營收勁增23%至10.7億歐元（14億美元），其中，第二季成長27%，第一季則成長18.5%。另外，愛馬仕調高全年營收成長目標至10%至12%，高於前次預估的5%。
@Source from: 【2010/07/21 經濟日報】@ http://udn.com/

LV秋冬廣告 名模大走復古風@Fashion

LV秋冬廣告找來3個世代名模代言，右起為41歲的Christy Turlington、31歲的Karen Elson、28歲的Natalia Vodianova，上演服裝秀後台的狀況。圖／LV提供

LV秋冬Aviator緹花提袋，奢華感十足，12萬4,000元。圖／LV提供

LV秋冬Speedy包的新款，上面有亮片與絲絨刺繡，價格未定。圖／LV提供

LV秋冬Speedy包的變形醫生款，利用多種奢華皮革拼接，製造秋冬的華麗感，價格未定。圖／LV提供

LV秋冬Speedy包的變形款，粉嫩色系有種柔美感，價格未定。圖／LV提供

聯合報╱記者顏甫珉

LV秋冬廣告正式出爐，上演真實世界的「名模生死鬥」，3個世代的一線名模齊聚在化妝間中，身著華服展現不同年齡的女性韻味，其中最資深、年屆41歲的Christy Turlington，身穿LV秋冬爆乳裝，渾身上下找不到歲月痕跡，其他入鏡為31歲的Karen Elson、28歲Natalia Vodianova。

暈黃的色調，代表著LV今年秋冬所要詮釋的復古風華，女人在化妝間上演起落浮沉的人生戲碼，由三位名模共同演繹，利用交錯排列位置、眼神的方向與各種撩人姿態，象徵年齡無法限制女人，青春或許無敵，但成熟韻味無可取代。

最資深的Christy Turlington從80年代紅到90年代，如今又因復古風起，讓她再度走紅。以練瑜伽來保持體態，在廣告中她展現出姣好的身材曲線，呼應著60年代最優美的豐胸、細腰與翹臀，硬是把現今當紅超模Natalia Vodianova比下去。

被暱稱為紅髮精靈的Karen Elson，兼具有名模與歌手身分，一頭辨識度高的紅髮是Karen Elson的招牌，在LV廣告中，Karen梳起馬尾、放下瀏海，白皙皮膚讓她在3人之中最顯眼。

從灰姑娘變身英國貴族夫人的Natalia Vodianova，已是2個小孩的媽，但身材上絲毫看不出痕跡，這次在LV的廣告中，Natalia Vodianova負責展露青春活力，多套衣服把她包緊緊，僅有一套深V領洋裝，展露出Natalia傲人的身材。

LV秋冬女裝以好萊塢女星碧姬芭杜為靈感，服裝復古且摩登，大蓬裙、細腰與豐胸是服裝相同的語言，而廣告的角落，恣意散落秋冬主打的蝴蝶結粗跟鞋，為慶祝Speedy包問世80周年的各式變型款，並以頂級牛皮、鱷魚皮、花邊蕾絲等款式呈現。

@Source from: 【2010/07/21 聯合報】@ http://udn.com/

PS 1 and Serpentine Pavilions Are Design Destinations of the Summer@Arch

＠Source from: http://info.aia.org/aiarchitect/2010/0716/slideshow-summerpavilion/slideshow-summerpavilion.html