日本設計中代表
日本知名設計者原研哉，以簡約設計在全球掀起一股減法美學 。雖然從事設計創作，但他卻像是日本傳統武士，始終堅持將使命 、義務擔在肩上，所以才會出現凌駕品牌、超越商品的設計視野 。一個時代的確需要先行者提供鼓舞的力量，原研哉的設計論點正可給 予積極發展創意、美學、設計競爭力的台灣，提供正面思考的力量。
文／黃麗秋
深秋的十月，北台灣一場研討會裡，偌大的場地異常地擠滿了觀眾 ，現場黑壓壓的人頭，個個交頭接耳，臉上盡是期待 ，彷彿等待偶像明星到來。不過，眼前引起這股騷動的 ，正是日本設計界裡相當耀眼的明星，以極簡設計風格在全球掀起減法 美學的原研哉(KENYA HARA)。當燈光暗下，隨著螢幕上，陸續投射出無印良品 、梅田醫院指示標誌、長野冬季奧運紀念冊……；燈光亮起 ，眾人如夢初醒般，現場爆出一陣如雷掌聲，久久無法停歇。
從80年代開始，原研哉以追求務之本質、崇尚簡約設計風格 ，在日本與國際間創下極高的知名度。日本產業設計振興會即讚譽他是 左右21世紀設計風潮，揭開世紀序幕的重要設計師 。台灣平面設計師劉開比喻最為精確：假如，生活中任何細微的事物 ，都足以讓我們感動，原研哉先生的設計與視野，就是良品。
可是這樣一位內外兼備的設計者，年少時並非一心從事設計工作。
一個偉大設計者年代結束
原研哉畢業於武藏野美術大學基礎設計系。他曾為了沒考上心目中的第 一志願，東京藝術大學而感到挫折。進入大學後，「我不大願意將設計 作為一種職業，或者說是在社會上安身立命的手段。 」原研哉接受媒體採訪時，自曝年輕時對從事設計的想法。
但他在師長的鼓勵下，終究還是走向設計之路。
設計產業在日本萌芽得早，時代的巨輪孕育出如田中一光 、橫尾忠則等一代宗師的地位。隨著科技帶來改變，不只發生在經濟層 面，對設計業的衝擊是工具普及影響設計的內涵。田中一光曾經喟嘆地 表示：身邊有很多週末畫家、週末攝影師，但很少聽到週末設計師 ，一直以來始終認為設計是很專業的，但電腦普及，好像任何人都可以 隨意做一點設計，很擔心設計會走向沒有靈魂的方向。
田中的感嘆，恰好說明原研哉正處於「一個偉大設計師已經過去了 」的時代，取而代之是一個新設計時代。
80年代他進入日本設計中心，主要擔任海外廣宣設計指導 。在此工作期間，原研哉說，身處於百餘人的組織裡 ，讓自己在設計實務上得到很多鍛鍊的機會，更培養「說明與說服 」溝通技巧的能力。
相較設計前輩追憶逝水年華，而對設計產生悲鳴嘆息之聲 ，原研哉卻以為應該省思設計本質。歸納出：所謂設計時代是一個有志 投身設計事業的人，透過設計手段，讓社會大眾對設計行為產生共鳴 。舉例來說，他於梅田醫院採用白色棉布材質來設計指示標誌 ，令人因觸覺而牽動其他感覺，產生出愉悅柔和的舒適感 ；日本松屋銀座的更新計畫裡，則橫跨空間與平面，實踐了設計帶給社 會大眾簇新的感受。之後他策劃奧運、博覽會等大型展覽 ，以及擔任無印良品的藝術指導，逐步成為國際級設計師。
原研哉此番來台，是為了經濟部商業司推動「提升商業設計計畫」 ，應執行單位中國生產力中心(CPC)邀約，於「多元創意視覺化應 用課程」研討會擔任講師。《能力雜誌》於第一時間專訪這位設計大師 ，過程中，原研哉不僅知無不研地分享設計創意，更疾呼設計者應體察 設計的本質，並且建立廣闊的設計視野，設計之於設計者不是個人頭上 的光環，而是一份任重道遠的志業。原研哉來台正可給予積極發展創意 、美學、設計競爭力的台灣提供正面思考的力量。以為是專訪精要：
能力雜誌問（以下簡稱問）：您擔任「RE-DESIGN —二十一世紀日常生活用品再設計」展覽總策畫，為何會以日常生活用 品為創意？很多人認為這是戲謔的創作，您所想表達的是什麼？
原研哉答（以下簡稱答）：我在2000年舉辦這個展覽會 ，最主要的訴求是讓社會大眾了解什麼是設計。
當時，我內心對Design想法與看法已經與社會上宣稱的設計產生 距離。哪時，經常聽到人們說，這是某某Designer的飯店 ；這是某某Designer的家電、T恤等，好像產品經過包裝 ，掛上設計者的名字，就可以稱為設計。我心中卻認為 ，設計應該是追求物的本質，就像黏土本身具有可塑性 ，蘊含無限的可能性，所以受到重視。當時，我深深的覺得設計已經被 濫用，也不想以設計者自稱。但實際上我的確是從事設計工作 ，所以心中興起要與社會大眾溝通設計本質的想法，RE -DESIGN就是如此產生。
我找了設計界一時之選的設計者，請他們重新設計日常生活產品 ，像是蟑螂屋、茶包、出入境印章、紙尿褲等，因此產生新舊不同的對 比。很重要的一點是，展覽的意義並不是為了凸顯設計者可以做出很特 殊的設計，而是藉由他們之手讓社會大眾清楚感受到什麼是「設計」。
剛開始展覽時，曾被誤解為是用來吹捧厲害的設計師 ，但是幾次展出下來，社會大眾逐漸能從中理解「設計是什麼 」的問題，體察設計的本質。過去很多人認為設計就是做很新穎的功能 、採用很大膽的顏色，RE-DESIGN則帶來設計革新力量 。參與展覽，我有一個感觸，未來設計應該是將平常的東西 ，經由設計產生改變，有點像是變魔術般，把帽子裡裝上一點機關 ，就會飛出鴿子，設計應該是如此平易近人。
問：您擔任長野冬季奧運開幕、閉幕紀念手冊的藝術指導 ；也曾參與2005年國際博覽會日本方案發表會，您通常此時會扮演 何種角色？
答：我擔任國際展覽策劃時，通常會想像自己是擔任捕手的位置 ，要對投手發出明確的訊息，像是那邊是好球帶，那邊是壞球帶 。同時，為了讓案子順利完成，多半是扮演溝通協調的角色。
問：擁有此等機會相信很多設計者都會積極表現個人創意，你不會技癢 ？這不是也說明一位設計師，他們工作不僅是設計，還包括說明和說服 等溝通工作？
答：的確是如此，所以偶而，我也上場當投手，試著挑戰自己能力。但是 ，參與大型展覽時，必須要了解隊員的特性，讓他們發揮更大的魅力 ，我認為擔任溝通協調的角色非常有趣。
設計者原本就應該具備溝通能力這是無庸置疑的。我認為設計者要解決 的是存在社會的問題，不是自己的問題。明確地說，設計者的定位與藝 術家不一樣。藝術家重視個體對事物看法以及如何表現出來就好 ，但是Designer是處理社會大眾重視的問題 ，主要目的是引起大眾對問題的重視，手段就是設計。也可以說 ，設計者本身就是說服業。說服別人看到問題，並且產生感動的一種行 業。
問：相信很多人對您以「一無所有即蘊含所有」概念為無印良品所設計的海 報記憶深刻，是什麼樣的契機，讓您擔任無印良品的藝術指導？
答：首先，我想先說明一下無印良品品牌的成立的緣由。
無印良品是西友超市於1980年開發的自營品牌。主要的催生者是田 中一光與流通企業家堤清二兩位先生，一開始的發想是要消除生產過程 中間的浪費，尤其是對應當時要將產品做得很豪華的潮流 ，無印良品訴求的是樸素且低價格的商品。像是消費者購買香菇時 ，都挑選形狀完整的，有破損或是形狀不好就丟掉。無印良品基於料理 時會將香菇切碎使用，而選擇這些以往被丟棄的材料作為商品 ，價格上也較為低廉，形成有理由的便宜。
紙張的原理也是這樣，省略大量漂白的處理過程，紙就變成淡褐色 ，經過設計技巧，變成商品。無印原本構想是強調以簡單的生產過程將 浪費排除掉，但是去除浪費的過程裡，有時會讓商品感到很枯燥 ，反而變成一種忍耐。怎麼樣讓商品能消除浪費又能吸引人的工作便落 到田中一光身上。田中先生讓無印良品堅守剔除浪費的生產原則 ，但同時也賦予商品獨特性。1989年時，無印良品在日本青山成立 第一家專賣店，得到很大的迴響與成功；經過20年後 ，現在日本的店舖已經超過250家，商品種類也有5千種。
無印良品本身並沒有工廠，而是由很多協力廠商提出符合消除浪費的方 案，經過評估即開始生產。2000年時，原本是生產過程合理化而產 生價格優勢，現在協力廠商外移到廉價勞力的地區生產 ，漸漸無法維持價格優勢，逐步讓無印良品成為廉價商品 ，原始的以環保、簡單生產精神反而出現危機。當時 ，田光先生委託我擔任無印良品的諮詢委員，正是面對如此的問題。
我直覺地認為，無印良品潛藏著日本重視環保，強調精鍊生活的價值 ，應該可以拓展到全球。由此概念，我假想如果無印不是在日本誕生 ，而是在中國誕生、在德國、在義大利誕生時會是何種面貌 ，如此的發想產生很多可能性，後來我心中浮起「World MUJI」的字眼。那時，我也設想有哪些價值是全球共同關心的題目 ，歸納出環保、資源、能源、糧食問題，是會讓人們放下國別的差異 ，願意共同思考解決方法的議題，而將此作為溝通的訴求 ，產生不是要「這個」，而是「這樣就好」的訴求。
19世紀之後打破種族階級，市民擁有了選擇權，透過「我要這個 」表達自己的獨立思想。像是「我要吃烏龍麵」就比起「烏龍麵就好 」更能顯出個人的想法。「這個」是果斷表現出個人意志的態度 ，也被很多名牌作為行銷策略主軸。但從時代觀察，太過於尊崇 「這個」價值觀，已經讓人類招致不少的禍害，到達失控的情況 。以前無印訴求剔除浪費，可能會帶來少許的寂寞感，現在進一步訴求
「這樣就好」，卻是有意識的選擇，是凌駕於品牌之上的自信消費行為 。
我也發現消費者趨向兩極化，非常平價與非常精品，沒有中間地帶 。無印要訴求的是第三種族群，例如：買洗髮精會看成分 、會在意商品質地的消費者，很高興全世界有愈來愈多這樣的消費者出 現。當然，我還是需以廣告、宣傳活動建立起與目標消費者溝通的管道 。
廣告很重要的功能是讓企業與消費者產生「目光交會」 ，不見的需要語研、文字。我認為，無印帶給消費者「這樣就好 」的滿足感，但是「這樣」裡也有程度與層次的區別 。有的人會因價格便宜而喜歡，有的人則因重視環保而購買 ，也有的人會因洗鍊的設計而瘋狂，各自以不同理由支持無印良品 。我所提案的廣告概念就是「虛無」(EMPTINESS) ，也就是說，推出一個空容器來製作的廣告，讓收訊的一方 ，可以自由地裝入各自的想像，無形之中，容器這個載體 ，不僅是傳訊者管道，也是收訊者回傳的管道。因此 ，無印的廣告直接將商品擺在畫面中央，在畫面的某一角落放上Log o，簡單形式成為制式的規格。同樣的，宣傳的活動上 ，則使用了地平線的影像，取其一無所有及蘊含所有的意念 ，正與虛無的概念相呼應。
問：您說現在已經進入第五代設計師，屬於徒步再出發的年代。近年來 ，台灣設計產業受到國際間的重視，崛起諸多知名設計師 ，並且深受社會與企業倚賴，您給予他們哪種建議？
答：我認為第一代設計師比較像是恐龍，儘管社會上擁有很多巨大的恐龍 ，但是大眾並不清楚設計是什麼？但這些人顯得很神秘 ，哪時只要稍會設計的人，也會讓人們很敬重。到了第五代設計師 ，我稱為見光死時代，社會大眾對設計全貌有了基本掌握 ，也可說是被看透了。正因為如此，我以為設計師不能深入了解社會狀 態，回應社會的需求，很容易淪為耍自我個性，做些奇異行為 ，自己以為是得意之作，但是在社會大眾眼中來看，卻是廉價的表現 ，反而降低了設計者的評價。
設計走到這時代，我很高興設計的本質已經被看到。台灣設計者若能從 扮演解決問題的角色出發，做到引起社會大眾的共鳴 ，甚至是成為企業中與決策者一起解決企業問題的角色 ，其更具有舉足輕重的份量。最後，我更要提醒設計者需要更高的視野 ，勇敢地成為一位開創時代的人。
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