2010年度“夏亭”於7月10日開放，今年擔綱設計的是法國當代著名建築師讓-努維爾導語：每年夏季，倫敦蛇形畫廊都會邀請一位元建築師在海德公園進行“夏亭”的創作，這個為市民建造夏季涼亭的項目從第一任設計師紮哈-哈迪德開始，不知不覺已經堅持了10年，成為建築界和藝術界每年夏日的固定節目。
本月10日，2010年度“夏亭”即將向公眾開放，今年擔綱設計的是法國當代著名建築師讓-努維爾，對於這座驚人的全紅色涼亭，讓-努維爾不無感性地解釋自己的靈感來源：“當你直視夏日豔陽，然後你眨了下眼睛，世界將消融在一片紅色的光暈之中。”然而，這座矗立在綠蔭之上的紅色“夏亭”，也引發了一些質疑，《每日電訊》報就毫不客氣地宣稱這是一個一根筋的設計：“一切都是紅的。直率地說，這設計簡直像是由一位建築新手隨意畫在信封背面的草圖而來。”
“選擇紅色是因為太陽”
努維爾的“夏亭”並不只是在建築外牆刷上紅色，在外部的紅色鋼架和紅色帆布篷之下，是紅色的橡膠地板，內部空間中點綴著紅色乒乓球桌、紅色桌椅、紅色象棋。即使是禮堂、咖啡廳，也是紅色的，就像咖啡廳裡的紅色冰箱一樣。而且，為了以防萬一你找不到這裡，在涼亭的一側矗立起一塊高12米的紅色玻璃牆，牆體像某種巨大的指示符號般從草地上“生長”出來。被努維爾稱作“太陽眼鏡”的這堵紅牆以一種令人不安的傾斜角度向著“夏亭”主體傾斜過來，仿佛要威脅到涼亭的存在，為整個設計增添了戲劇感和刺激感。
“在某種意義上來說，我的‘夏亭’是一個陽光機器，而從另一方面，它就像是在夏日豔陽下生長出來的脆弱花朵，在秋天枯萎然後消失。”讓-努維爾說，“當然，某種程度上，紅色也是倫敦的顏色——巴士、郵筒、女王的士兵，但更多的，我選擇紅色是因為太陽。”在奧斯卡-尼邁耶、伊東豐雄、雷姆-庫哈斯和妹島和世之後接受“夏亭”設計，努維爾想做的當然不僅僅是反映太陽的光輝，“我希望它能夠捕捉和過濾情緒，成為一個溫暖快樂的小空間。”
實際上，近觀努維爾的“夏亭”，你將會發現這不僅是一個簡單鮮豔的巨型雕塑。涼亭的有些紅色表面吸收光線，而另一些則反射光線；有的地方透明，有的地方則是鏤空。在伸縮型的屋頂下懸掛著另一個偉大的公園——巴黎盧森堡公園的照片。這些照片是由三年前去世的法國哲學家讓-鮑德里亞拍攝的。通過這個展區，建築師和他的哲學家摯友再次在一個充滿活力的綠色空間中走到一起。
法國人遭遇倫敦“陰雨”
努維爾是一個口袋裡裝滿了各種笑話的建築師，但他的設計理念可以既浪漫又充滿哲學意味。而當陽光照射在他的紅色狂想曲式“夏亭”上，人們很難不把他認作是一個樂觀主義者，因為在英國，他很有可能發現自己站在紅傘下解釋從太陽獲取的靈感，因為倫敦的大雨會讓世界溶解在灰色調裡。而這個法國建築師，顯然對倫敦的天氣有著不同的見解。
當然，在媒體參觀日當天，努維爾幸運地站在了豔陽下，但英國媒體對其設計的評論卻並不都是正面的，樂觀的努維爾遭遇了一場媒體“陰雨”。這一質疑從努維爾獲得設計權就開始存在，因為“夏亭”的建造初衷中有一項是邀請沒有在英國有過建築作品的建築師為倫敦帶來驚喜和不同，而努維爾主持的位於聖保羅教堂旁的商業區設計即將在兩個月之後完成。這讓英國媒體擔心，在10年的過程中，“夏亭”計畫正在遠離其推介新人、介紹新鮮面孔的本意，而淪為一場大師的表演秀。
另一觀點是這位65歲的法國建築師已經過了事業的高峰期，“20年前，他曾是一個擁有著罕見的敏感的建築師。他認為新的技術能夠被用來建造一種‘暫時的建築’，這種建築的特徵是隨著光線的不同而呈現出不同的側面。這一理念也試圖貫徹在‘夏亭’上，但這個作品同時也顯示出努維爾今日的成功是以作品品質的下降作為代價的。”《每日電訊》毫不客氣地指出，“或許努維爾是想將涼亭作為一個公園的快樂源頭，內部的紅色和公園的綠色相互映襯，使人們感覺到徹底的輕鬆。但它的入口太小，而整個結構又太拘謹，使得這個想法並未得到充分的展現。”
@Source from: 2010年07月08 东方早报
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