作者:Joyce MokKonstantin Grcic這樣形容Jasper Morrison的作品：“我喜歡Jasper的設計，是因為作品中獨有的智慧和不加掩飾的誠懇。他的設計的影響力，遠遠超出物件的品質之外，可以說，他是今天設計界中最可靠的一員。”
作為當今最具影響力的設計師之一，Morrison的作品如他的性格一樣，低調、內斂、質樸、純粹，在平凡中創造超凡。他自稱其設計哲學為“Super Normal” (超級平凡)，主張創造不會受到時間、潮流影響的作品，設計並需從最基本的層面去提升人們的生活質素，以至改造其所在的空間氛圍，令我們擁有更美好超凡的生活。在剛剛結束的巴塞爾鐘錶展上，我們獲得專訪的機會，在隨後的米蘭傢俱展中，我們再在Zona Tortona與他進行深入
對話，一探他的創作心路。
The Atmosphere Police
對Jasper Morrison的訪問分兩次進行，首次我們相識于巴塞爾鐘錶展的瑞士雷達表展廳，一個月後，我們在瑞士雷達表的協助下，在米蘭傢俱展ZonaTortona其展廳內天南地北繼續對話，全面理解他的創作之路。Jasper Morrison的設計，簡約、精煉、準確，外表看來極為平凡，但有些人認為這不是他們心目中的設計，因為Jasper的作品看上去，完全沒有他們期待的創新或顛覆性外觀。其實這要看你如何定義設計，而且，如果大家追求的風格不同的話，以你喜歡的風格作為標杆去評論其它風格作品，亦是略帶片面的做法。如果告訴你Jasper Morrison最敬重的設計師為Eileen Gray、Dieter Rams、Le Corbusier，你大概對他現在設計的純粹風格不會詫異。小時候，Jasper父母家有一台附有塑膠玻璃蓋的木制唱片播放機，當時年紀輕輕的他已很喜歡望著它。播放機由Dieter Rams和Hans Gugelot設計，從那時候開始，他已立志當一名設計師，並受Dieter Rams的影響尤深。及後，到16歲時，他到倫敦Victoria & Albert Museum欣賞被譽為 20 世紀最偉大的女性建築師 Eileen Gray的展覽，發現自己能懂得Eileen Gray的簡約現代設計風格及發掘其意義，增強了他踏上設計師途上的決心。
縱然志向已定，Jasper Morrison早期的創作路還是要經過摸索階段才確定自我風格。於1980年代初期，Jasper還在求學階段，繼於Kingston Polytechnic Design School取得學位後，1985年，他於英國皇家藝術學院取得工業設計的博士學位。當時，他在米蘭接觸到Memphis 學派，被其濃烈卡通色彩和瘋狂圖案組合的設計風格震撼了心靈，“震撼我的不是其風格，而是他們打破現有的環境的膽識，及嘗試挑戰當時充斥設計界的real design(真實設計）的作品價值觀。”Memphis學派可謂釋放了Jasper被校院教授壓抑的創作理念，自此，他改以概念為先的方式創作。1986 年，他于倫敦成立了個人工作室Office For Design，並開始與歐洲大品牌，如Cappellini、Alias、Vitra及德國門柄合作設計。1988年，于柏林展出的“Some New Items For the House， Part 1”傢俱設計及裝置均被品牌羅致生產，當中包括了最經典的Three GreenBottles、Ply Chair。同年，於米蘭首次發表的“A World Without Words” 幻燈片圖組，將Jasper 身邊一切對他有啟發的形象結合，也創新了展示方式。圖像有時比文字更有力量、印象深刻。他開始思考設計外觀以外的東西，包括設計的本質、意義，“設計應可營造良好的空間氛圍，引領我們達至更美好生活。從某種意義來說，有點像中國人講求風水一樣，也是追求舒適環境所帶來的心安理得。”因此，他的設計跟很多當代設計師背道而馳。與很多其他當代設計師的作品相反，Jasper Morrison的作品沒有那麼重視視覺衝擊，看上去很自然，像它們應有的樣子般，沒有帶給人一鳴驚人的感覺，反而更多關注物件性質中複雜的、非視覺部分。當他們在展示標新立異，他卻追求不引人注目；當大家在說突出，他卻選擇融入，只有這樣的設計理念，才可讓人感覺自在。他戒絕做一切喧鬧、為迎合潮流而做的創作。他視創造良好氣氛為己任，並自稱為Atmosphere Police (氣氛員警)。想瞭解更多這位“氣氛員警”所指的氣氛為何物，可流覽他的網站，每兩個月，他都會拍下一張相片與大家分享他的感悟，像今年1月份，他便拍下了中國人聚集的巴黎三區一間花瓶老店的照片。他想到當中國人初到貴境，打開行李、稍作安頓後，他們可能會想到需要一個花瓶，而這間花瓶店的存在正好反映了它的價值。這間小店也為社區的良好人情味作出了貢獻。
在上世紀90年代進入了豐盛的創作期，於1994年為Magis設計了“Bottle” 酒瓶架、為德國漢諾威市設計電車，1997年第一次為陶瓷品牌Rosenthal設計“Moon” 餐具系列、1999年為Flos設計了Glo-Ball燈具，並完成了為Magis設計、世界首張為Gas Injection Moulding技術生產的椅
─Air Chair。21世紀，Jasper Morrison 的設計邁向更多元化，Samsung手機、瑞士雷達表、Rowenta電器、VitraMuseum外的巴士站，全都以分明的線條、簡約純粹的造型示人。他的設計滲入了我們生活的每一部分，小至門柄、餐具，大至巴士站、電車，觸及家居、辦公室到城市建設不同範疇。在眾多的設計專案來說，Jasper Morrison最喜歡的還是設計椅子，“設計椅子可說是我最享受的專案，世上有很多不同椅子的類型，我的目標是不要重複自己，創作全新概念的椅子，我亦將此視為最大的挑戰。”想不到JasperMorrison的答案帶點禪味。也許設計的哲學對於他來說，也跟生活的哲學息息相關。近年，很多人將設計視為藝術，但對Jasper Morrison來說，兩者根本是南轅北轍，一針見血地指出“設計是有用的，藝術是無用的。”
Super Normal的哲學
不過，無論設計什麼，Jasper的設計宗旨依然不變。他的答案短而有力─實用、美觀和耐用。反過來說，生活亦需要好的設計，好的設計可以為生活帶來無窮便利，創造一個更美好的世界。2006年，Jasper與深澤直人通過共同創作“Super Normal: Sensations of the Ordinary” 展覽，將其設計理念更系統化表現出來。展覽引起了設計界的廣泛討論，義大利設計雜誌《Domus》更以此作為封面故事，而其後推出的跟展覽名字相同的書刊成為了研究Jasper Morrison設計理念最重要的書籍之一。Jasper Morrison解釋如何定義“Super Normal” 時說：“最基本的定義是，Super Normal是一些你認為慶倖擁有的事物。你可能沒有想過什麼關於這物件本身的形狀或是否蘊含任何資訊，但你總會對它感到十分稱心滿意，原因是它能表現其功能之餘，亦能融入整體環境之中。”他並且認為可從兩層角度去理解Super Normal，“如果一個物件看來極為平凡，平凡到我們認為是理所當然的，這個可被視為SuperNormal的情況之一，我們可理解為平常至極。第二種可能性是，物件本身糅合了所有平凡事物的精髓，而達到超越平凡的境界。”的確，當代物品都講求設計，但凡說到設計，大家也會將所有注意力放到外觀上，縱或是通過顏色、形狀或驚喜的各種表現方式，“大家也許忘記了設計原來的目的是改善生活，只在外觀上求改變。久而久之，大家的思想也給同化了，以為設計就是讓東西變得更特別的意思。”問題是，如果可以選擇特別的時候，為什麼要選擇“正常”(Normal)呢？不過，Jasper隨即補充說：“特別的東西，一般來說，不及‘正常’的東西有用。我們必須謹記Super Normal已超越了‘看’的層面，更重要是‘用’及‘體驗’。沒有量度SuperNormal的尺度，只有把設計放進生活之中測試，才能得出結論。”設計不應該那麼看重視覺衝擊，而應該更多地關注物件性質中複雜的、非視覺的部分，更注重內涵，他舉了一個信手拈來的例子，“我們現在坐著的這張沙發Camp，是我為Capellini設計的全新作品。沙發的目的是讓人隨意放鬆、可以悠閒地度過一個下午，所以我將座椅位置設計得特別深。另外，我故意將沙發做到有點不太簇新的感覺，乍看上去，可能有點皺皺的，這樣它便會更容易融入家中，成為當中的一部分(相信每人的家裡總或多或少有點不整齊的吧！)。再說，人生應該也是如此吧，總會有點不完美的情況。”
下一個項目
縱橫設計界二十多年，早已跟很多合作夥伴變成朋友，Galerie Kreo創辦人Didier Krzentowski、Magis創辦人Eugenio Perazza、Alessi第三代主持人Alberto Alessi全都與他惺惺相惜。近年，Jasper的友好合作夥伴名單中，多添了Rado雷達表。繼2007年為Rado雷達表設計50周年整體陶瓷計時表限量版後，2008年，他為雷達表設計了全新的包裝。去年，兩者三度合作，雷達表推出了Morrison全新設計的r5.5腕表。Morrison是第一次設計腕表，他認為最大的難度在於尺寸的掌握，“設計傢俱時，我們常以毫米為單位，然而，在腕表世界，單位則被縮小至百分之一毫米！我從沒想過人類的肉眼未能分辨的0.01毫米，可帶給你任何重要的區別。但事實卻告訴你這是真的！花了一段時間開始適應後，當然我已開始習慣腕表的設計特色。”喜歡Morrison的朋友都知道帶弧形的四角是他的標誌，這個標誌也應用到r5.5腕表之上。簡潔的直線配合弧形的四角造型別具一格，弧度半徑為5.5毫米，r5.5（r為半徑的英文radius縮寫）遂得名於此。瑞士雷達表r5.5腕表系列榮獲2009年芝加哥GoodDesign設計大獎，而r5.5系列計時款腕表榮獲2010年iF產品設計大獎休閒/生活方式類優勝設計大獎。Jasper Morrison告訴我們鉑金色r5.5限量版系列是他的最愛。現在，Jasper Morrison已跟雷達表多簽了兩個項目的合作，正在設計全新形狀的腕表。
今年，他新設計的unisex鞋及手機會即將發佈，並正進行隧道設計及他鍾情的椅子項目，繼續以設計改善我們的生活。。他希望即將進行的專案與他最理想的生活方式有關。原來，騎自行車及喝紅酒都是他的最愛，他希望將來有一天能夠設計一架在城市中行走的自行車。他擁有的波爾多酒莊在2007年開始投產，年產量2000瓶，漸見規模，但他笑說紅酒Labels的設計尚未完成呢！！
作為當今最具影響力的設計師之一，Morrison的作品如他的性格一樣，低調、內斂、質樸、純粹，在平凡中創造超凡。他自稱其設計哲學為“Super Normal” (超級平凡)，主張創造不會受到時間、潮流影響的作品，設計並需從最基本的層面去提升人們的生活質素，以至改造其所在的空間氛圍，令我們擁有更美好超凡的生活。在剛剛結束的巴塞爾鐘錶展上，我們獲得專訪的機會，在隨後的米蘭傢俱展中，我們再在Zona Tortona與他進行深入
對話，一探他的創作心路。
The Atmosphere Police
對Jasper Morrison的訪問分兩次進行，首次我們相識于巴塞爾鐘錶展的瑞士雷達表展廳，一個月後，我們在瑞士雷達表的協助下，在米蘭傢俱展ZonaTortona其展廳內天南地北繼續對話，全面理解他的創作之路。Jasper Morrison的設計，簡約、精煉、準確，外表看來極為平凡，但有些人認為這不是他們心目中的設計，因為Jasper的作品看上去，完全沒有他們期待的創新或顛覆性外觀。其實這要看你如何定義設計，而且，如果大家追求的風格不同的話，以你喜歡的風格作為標杆去評論其它風格作品，亦是略帶片面的做法。如果告訴你Jasper Morrison最敬重的設計師為Eileen Gray、Dieter Rams、Le Corbusier，你大概對他現在設計的純粹風格不會詫異。小時候，Jasper父母家有一台附有塑膠玻璃蓋的木制唱片播放機，當時年紀輕輕的他已很喜歡望著它。播放機由Dieter Rams和Hans Gugelot設計，從那時候開始，他已立志當一名設計師，並受Dieter Rams的影響尤深。及後，到16歲時，他到倫敦Victoria & Albert Museum欣賞被譽為 20 世紀最偉大的女性建築師 Eileen Gray的展覽，發現自己能懂得Eileen Gray的簡約現代設計風格及發掘其意義，增強了他踏上設計師途上的決心。
縱然志向已定，Jasper Morrison早期的創作路還是要經過摸索階段才確定自我風格。於1980年代初期，Jasper還在求學階段，繼於Kingston Polytechnic Design School取得學位後，1985年，他於英國皇家藝術學院取得工業設計的博士學位。當時，他在米蘭接觸到Memphis 學派，被其濃烈卡通色彩和瘋狂圖案組合的設計風格震撼了心靈，“震撼我的不是其風格，而是他們打破現有的環境的膽識，及嘗試挑戰當時充斥設計界的real design(真實設計）的作品價值觀。”Memphis學派可謂釋放了Jasper被校院教授壓抑的創作理念，自此，他改以概念為先的方式創作。1986 年，他于倫敦成立了個人工作室Office For Design，並開始與歐洲大品牌，如Cappellini、Alias、Vitra及德國門柄合作設計。1988年，于柏林展出的“Some New Items For the House， Part 1”傢俱設計及裝置均被品牌羅致生產，當中包括了最經典的Three GreenBottles、Ply Chair。同年，於米蘭首次發表的“A World Without Words” 幻燈片圖組，將Jasper 身邊一切對他有啟發的形象結合，也創新了展示方式。圖像有時比文字更有力量、印象深刻。他開始思考設計外觀以外的東西，包括設計的本質、意義，“設計應可營造良好的空間氛圍，引領我們達至更美好生活。從某種意義來說，有點像中國人講求風水一樣，也是追求舒適環境所帶來的心安理得。”因此，他的設計跟很多當代設計師背道而馳。與很多其他當代設計師的作品相反，Jasper Morrison的作品沒有那麼重視視覺衝擊，看上去很自然，像它們應有的樣子般，沒有帶給人一鳴驚人的感覺，反而更多關注物件性質中複雜的、非視覺部分。當他們在展示標新立異，他卻追求不引人注目；當大家在說突出，他卻選擇融入，只有這樣的設計理念，才可讓人感覺自在。他戒絕做一切喧鬧、為迎合潮流而做的創作。他視創造良好氣氛為己任，並自稱為Atmosphere Police (氣氛員警)。想瞭解更多這位“氣氛員警”所指的氣氛為何物，可流覽他的網站，每兩個月，他都會拍下一張相片與大家分享他的感悟，像今年1月份，他便拍下了中國人聚集的巴黎三區一間花瓶老店的照片。他想到當中國人初到貴境，打開行李、稍作安頓後，他們可能會想到需要一個花瓶，而這間花瓶店的存在正好反映了它的價值。這間小店也為社區的良好人情味作出了貢獻。
在上世紀90年代進入了豐盛的創作期，於1994年為Magis設計了“Bottle” 酒瓶架、為德國漢諾威市設計電車，1997年第一次為陶瓷品牌Rosenthal設計“Moon” 餐具系列、1999年為Flos設計了Glo-Ball燈具，並完成了為Magis設計、世界首張為Gas Injection Moulding技術生產的椅
─Air Chair。21世紀，Jasper Morrison 的設計邁向更多元化，Samsung手機、瑞士雷達表、Rowenta電器、VitraMuseum外的巴士站，全都以分明的線條、簡約純粹的造型示人。他的設計滲入了我們生活的每一部分，小至門柄、餐具，大至巴士站、電車，觸及家居、辦公室到城市建設不同範疇。在眾多的設計專案來說，Jasper Morrison最喜歡的還是設計椅子，“設計椅子可說是我最享受的專案，世上有很多不同椅子的類型，我的目標是不要重複自己，創作全新概念的椅子，我亦將此視為最大的挑戰。”想不到JasperMorrison的答案帶點禪味。也許設計的哲學對於他來說，也跟生活的哲學息息相關。近年，很多人將設計視為藝術，但對Jasper Morrison來說，兩者根本是南轅北轍，一針見血地指出“設計是有用的，藝術是無用的。”
Super Normal的哲學
不過，無論設計什麼，Jasper的設計宗旨依然不變。他的答案短而有力─實用、美觀和耐用。反過來說，生活亦需要好的設計，好的設計可以為生活帶來無窮便利，創造一個更美好的世界。2006年，Jasper與深澤直人通過共同創作“Super Normal: Sensations of the Ordinary” 展覽，將其設計理念更系統化表現出來。展覽引起了設計界的廣泛討論，義大利設計雜誌《Domus》更以此作為封面故事，而其後推出的跟展覽名字相同的書刊成為了研究Jasper Morrison設計理念最重要的書籍之一。Jasper Morrison解釋如何定義“Super Normal” 時說：“最基本的定義是，Super Normal是一些你認為慶倖擁有的事物。你可能沒有想過什麼關於這物件本身的形狀或是否蘊含任何資訊，但你總會對它感到十分稱心滿意，原因是它能表現其功能之餘，亦能融入整體環境之中。”他並且認為可從兩層角度去理解Super Normal，“如果一個物件看來極為平凡，平凡到我們認為是理所當然的，這個可被視為SuperNormal的情況之一，我們可理解為平常至極。第二種可能性是，物件本身糅合了所有平凡事物的精髓，而達到超越平凡的境界。”的確，當代物品都講求設計，但凡說到設計，大家也會將所有注意力放到外觀上，縱或是通過顏色、形狀或驚喜的各種表現方式，“大家也許忘記了設計原來的目的是改善生活，只在外觀上求改變。久而久之，大家的思想也給同化了，以為設計就是讓東西變得更特別的意思。”問題是，如果可以選擇特別的時候，為什麼要選擇“正常”(Normal)呢？不過，Jasper隨即補充說：“特別的東西，一般來說，不及‘正常’的東西有用。我們必須謹記Super Normal已超越了‘看’的層面，更重要是‘用’及‘體驗’。沒有量度SuperNormal的尺度，只有把設計放進生活之中測試，才能得出結論。”設計不應該那麼看重視覺衝擊，而應該更多地關注物件性質中複雜的、非視覺的部分，更注重內涵，他舉了一個信手拈來的例子，“我們現在坐著的這張沙發Camp，是我為Capellini設計的全新作品。沙發的目的是讓人隨意放鬆、可以悠閒地度過一個下午，所以我將座椅位置設計得特別深。另外，我故意將沙發做到有點不太簇新的感覺，乍看上去，可能有點皺皺的，這樣它便會更容易融入家中，成為當中的一部分(相信每人的家裡總或多或少有點不整齊的吧！)。再說，人生應該也是如此吧，總會有點不完美的情況。”
下一個項目
縱橫設計界二十多年，早已跟很多合作夥伴變成朋友，Galerie Kreo創辦人Didier Krzentowski、Magis創辦人Eugenio Perazza、Alessi第三代主持人Alberto Alessi全都與他惺惺相惜。近年，Jasper的友好合作夥伴名單中，多添了Rado雷達表。繼2007年為Rado雷達表設計50周年整體陶瓷計時表限量版後，2008年，他為雷達表設計了全新的包裝。去年，兩者三度合作，雷達表推出了Morrison全新設計的r5.5腕表。Morrison是第一次設計腕表，他認為最大的難度在於尺寸的掌握，“設計傢俱時，我們常以毫米為單位，然而，在腕表世界，單位則被縮小至百分之一毫米！我從沒想過人類的肉眼未能分辨的0.01毫米，可帶給你任何重要的區別。但事實卻告訴你這是真的！花了一段時間開始適應後，當然我已開始習慣腕表的設計特色。”喜歡Morrison的朋友都知道帶弧形的四角是他的標誌，這個標誌也應用到r5.5腕表之上。簡潔的直線配合弧形的四角造型別具一格，弧度半徑為5.5毫米，r5.5（r為半徑的英文radius縮寫）遂得名於此。瑞士雷達表r5.5腕表系列榮獲2009年芝加哥GoodDesign設計大獎，而r5.5系列計時款腕表榮獲2010年iF產品設計大獎休閒/生活方式類優勝設計大獎。Jasper Morrison告訴我們鉑金色r5.5限量版系列是他的最愛。現在，Jasper Morrison已跟雷達表多簽了兩個項目的合作，正在設計全新形狀的腕表。
今年，他新設計的unisex鞋及手機會即將發佈，並正進行隧道設計及他鍾情的椅子項目，繼續以設計改善我們的生活。。他希望即將進行的專案與他最理想的生活方式有關。原來，騎自行車及喝紅酒都是他的最愛，他希望將來有一天能夠設計一架在城市中行走的自行車。他擁有的波爾多酒莊在2007年開始投產，年產量2000瓶，漸見規模，但他笑說紅酒Labels的設計尚未完成呢！！
@Source from: 來源:週末畫報 [595期 C16] 更新日期:2010-06-22
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