雖然最近的藝術市場上，好的藝術品一點都不掉價，而且頂級的中國藝術家的好作品還是那麼難找到，但相比兩三年前的全民皆藝術的盛況是不可同日而語了……藝術除了在我們心靈上的共鳴外，作為一種物質投資的收藏是不是一種泡沫呢？最近的巴黎之旅又讓我重新審視了一遍這個問題。巴黎蓬皮杜中心正在舉行“Lucian Freud. L'atelier”—佛洛德的“工作室”展覽。這是我看過的大大小小幾個Lucian Freud的展覽中，可以說還是停留在一般層次的展覽。但這是這位英國大師在法國的第二次展覽，這次的展覽主要圍繞著畫家的工作室這一特定地點；畫家和被畫者（包括人、動物和周圍的環境等等）的關係，繪畫發生的空間，是這次展覽的主題和看點。包括那些照片和一些自畫像其實都是圍繞著這個主題展開的。
第一次看到Lucian Freud 的展覽是1995年在法國南部Saint-Paul de Vence的Maeght Fondation 看到的他和Francis Bacon的聯展（這是他在法國的第一次展覽）。雖然那時候，Lucian Freud也開始出名了，但和已故的一代繪畫大師Francis Bacon比，還是稍有距離……（兩人年輕時是很好的朋友，到後期卻成了死對頭）作品當時還是很能負擔得來的價格 (記得當時的作品價格也就是十幾萬美元的水準)。但對當時作為一個中國窮學生的我來說，還是一個天文數字。也就是1995年，這一年的作品—“Benefits Supervisor Sleeping”（一個睡在一張舊沙發上的巨胖女人的畫像，127公斤的Sue Tilley），在兩年前，2008年，在Christie’s 的拍賣以超過兩億元人民幣的價格（3360萬美元），寫下了活著的藝術家的最高拍賣價格。
1922年，Lucian Freud出生在柏林，他是著名的猶太學家和心理分析學奠基人—佛洛德的孫子。1933，德國納粹主義的崛起，令Lucian Freud和他的家人搬到英國，並在1939年成為英國公民。Lucian Freud的早期繪畫往往走超現實主義的路線，把人物，植物和動物不尋常地並列和組列起來。這些作品通常塗有比較薄的油漆，但是從20世紀50年代，他開始畫肖像，常常是裸體肖像，對其他一切幾乎完全排除在外，其畫風更是運用較厚畫漆以表現粗厚的立體效果。運用這一技巧，會令畫筆沾滿油漆，他往往需要在每畫一筆後，就要清洗畫筆。這一時期的畫風中顏色通常是柔和的。Lucian Freud對馬匹也有一種特殊的激情，他在Dartington時，十分享受騎馬，有時甚至睡在馬廄裡。他的馬匹肖像包括：《Grey Gelding》（2003年），《花斑的母馬》（2004年），《母馬吃乾草》（2006年）。
記得另外一次參觀Lucian Freud的展覽是2002年，在倫敦的Tate。當時因為去晚了，11點到了展館的時候，當天的票都售完了。結果，轉到出口的地方，連哄帶騙地沖過了把守出口的英國老太太（我現在還是會把我的這種無賴，歸類到我對藝術的熱情中去……把不要臉進行到底），倒著參觀了一次展覽。
Lucian Freud的肖像畫描繪往往只有坐姿，有時甚至趴在地板上或床上或者別的東西上赤身裸體，如《女孩，白犬》（1951~1952年）。加入動物，在他的作品中十分普遍，而且往往是寵物和主人。其他人和動物肖像的例子在Lucian Freud的作品中有很多：《Guy and Speck》（1980~1981年），《Eli and David》（2005~2006）和《雙人像》（1985~1986年）。我們常說一位偉大的畫家往往是一位元視覺和心理研究大師，這在Lucian Freud身上就是最好的證明。他的作品往往在構圖上就表現出強烈的激情，甚至在我們不太感覺得到中輕微地扭曲，這種扭曲首先把參觀者的注意力集中到人物身上，周圍和世界的扭曲又把人壓抑得喘不過氣和扭曲起來。在大環境和命運面前，人是如此的渺小和無助……人像在他大筆觸的油漆下，顯得如此的蒼白，蒼白得我們可以透過那淡漠的灰顏料看到肖像青白皮膚下面的血管。了無生氣的裸體，蒼白下垂的肌肉，扭曲的軀體……共鳴著我們對人像，對我們自己的憐憫，同情，無助……
Lucian Freud的肖像模特，往往是他身邊的人：朋友，家人，畫家同事，戀人，孩子們……引述這位藝術家的話：“我畫畫的源泉就是一種自我記載，這一切都是為了尋找希望，記錄記憶和感覺，留住周圍的真實……”
@Source from: 周末画报 [592期 C86] 更新日期:2010-06-12
沒有留言:
張貼留言