世界是個大舞台，所有男人與女人都只是演員，他們按時登場，也按時退場，上台時每個人必須扮演多重角色。精準代言1950年後美國藝術文化縮影的波普藝術教父安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1928-1987年)，扮演著商業插畫(廣告)家、藝術家、收藏家、企業家、節目主持人、同性戀者、導演、製片人、雜誌創辦人與作家等十多個角色，生命的傳奇色彩與精湛起伏，時至今日仍深受歡迎和爭議。而今，這位最具爭議的藝術家的作品來到亞洲：安迪·沃霍爾美術館推出成立以來最大的世界巡迴展《安迪·沃霍爾—十五分鐘的永恆》，在香港藝術館開幕。展覽展出超過450件來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術館的藏品，展示這位波普藝術大師20世紀50至80年代的創作，包括繪畫、攝影、手稿、雕塑、絲網印刷作品以及他拍攝的電影和錄像。對於喜歡研究波普時期藝術的觀眾來說，這是一個不可多得的、近距離了解安迪的好機會。
藝術就是金錢
可以說，安迪的藝術天賦最早啟蒙於畫板和色筆。童年體弱多病、綽號「斑點」的安迪因為8歲感染流行的風濕性熱病，中樞神經略受損，卧病在床，唯有貓咪做伴。手藝絕贊的母親幫他做衣服，說家鄉故事，用畫板、色筆與著色本打發卧床的無聊，天生色感極好的小兒子開心畫完，總給溫馨稱讚與一塊巧克力糖，導致長大后的安迪·沃霍爾獨鍾巧克力糖與深愛貓咪。
挖掘安迪藝術天賦的，是「哈潑時尚」的卡梅爾·史諾。1949年從卡內基理工學院畢業的安迪不顧母親堅決反對，義無反顧前往紐約圓夢。機緣巧合，卡梅爾翻開安迪的作品集，居然爬出一隻蟑螂往桌邊前進！換了別人肯定勃然大怒，但是卡梅爾沒不悅，反而給他第一份工作。
不同於一些藝術家迷戀純藝術創作，安迪希望自己的作品更多地啟發人們的思維。深愛貓咪與腳，畫「女鞋」而名聲大噪，為「魅力」等繪製各種女鞋，貓咪、花與蛇悄然隱現其中，獨具姿色。用蛋彩、金箔拼貼完成的「黃金鞋」最吸睛，無人不愛，描繪巴洛克與維多利亞時期紋飾，融入蕾絲或羽毛。果真，證明安迪的堅持—「什麼樣的人穿什麼樣的鞋，什麼樣的鞋配什麼樣的人」。「女鞋圖」是安迪初為商業藝術家的最佳名片。奇特點子如泉涌且畫畫快速、用色獨特的安迪深信「藝術就是金錢，金錢就是藝術」。他說：「我想做藝術商人或商業藝術家，在商業領域出類拔萃是最讓人迷戀的藝術。在嬉皮年代，人們認為錢是不好的，工作也是不好的。但對我而言，賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，賺錢的商業是最棒的藝術。」他由衷希望人是一部機器，能夠不停工作。
人人都能成為創作對象
波普藝術起源在英國，卻在美國發光，特別聚焦在藝術重鎮紐約，1962年。「波普藝術是屬於所有人的」(Pop art isfor everyone)，波普藝術家所傳達的奔放有勁、高聲鳴響、閃亮炫目及狂熱嬉戲與風起雲湧多元豐富的紐約環境相呼應。歷史是不會改變的，波普藝術核心本質是美國式的、長鰭的、大胸脯的，以及快速生產的社會產物。
安迪·沃霍爾把觀眾帶入他的作品，讓觀眾知道他的作品人人可做到。如兒時午餐那碗熱呼呼的康寶濃湯(Cambell)，平日不可或缺的可樂，拚命掙來的鈔票，日常的香蕉與花卉全是主題。三十多種康寶濃湯躍升成安迪·沃霍爾畫作主題，碩大特寫強調重要性，充斥整個畫面的誇張手法，前所未見，人們分不清是真罐頭，還是畫作？然而，每件作品自有獨特性，顏色不同，形式各異，打開的，密封的，還標有價格，消費性的視覺符碼踏入神聖的藝術殿堂，精準傳達美國文化的精髓。
「康寶小子」與安迪畫上等號，巧思加巧手把「超級市場」打造為「博物館」。絹印版畫、「可口可樂」、「瑪麗蓮·夢露」、「傑奎琳」、「伊麗莎白·泰勒」、「貓王」、「牛頭」、「花卉」等，成為時代的圖騰。展陳手法總出人意料，在享有「鷹眼」美名的李歐·卡斯德理畫廊個展，桃紅色牛頭貼滿牆面，乍看以為是壁紙，但見，作者慢慢掛上不同的正方形「牛頭」版畫，偶發藝術、觀念藝術與行為藝術全都登場。此外，長方形漂浮雕塑「銀雲」則是為莫斯·康寧漢舞作「雨林」精心打造，觀眾可與它們互動共舞。在氧化系列的創作，把自己的尿液和入顏料中，堪稱身體藝術的先驅。
「工廠」是安迪·沃霍爾的工作室，以最愛的銀色打造。主人安迪實踐重要信念「藝術是一種娛樂，得取悅大眾」。男女同性戀群聚，抽大麻，喝酒，談文，論藝，歌唱，跳舞，是紐約藝文化圈的地下快樂天堂。安迪為上流社會知名人士繪製肖像，高額收費維持「工廠」開銷，模特兒們更沾沾自喜擁有藝術明星的作品，安迪認為沒有任何人長得不美。超過500位訪客或朝聖者在「工廠」試鏡，拍攝黑白無聲電影與彩色電影等工作，讓安迪·沃霍爾晃蕩在天平兩端，毀譽參半，賺錢與賠錢交替出現，前後完成75部影片。恣意妄為的嘗試，竟讓安迪·沃霍爾榮登第一位發表錄像藝術(Video Art)的創作者。
真實表達自己
從小討厭自己的大鼻子，天真用細砂紙慢磨，希望磨小一些，弄巧成拙成為紅鼻子。29歲，安迪·沃霍爾如願完成鼻子整形的美夢。前一年，稀疏頭髮染成灰色，打造標新立異的造型。在朋克文化流行前，擁有50多頂假髮的他，早頂著銀白朋克頭出沒大小場合，黑色太陽眼鏡永遠掛著，眉毛細細化成白色；此外，酷愛變裝，透過化妝、髮型與各種服飾，再創造各種女性人物，全力打造並維持中性人的形象(對時尚發展影響深遠)，於是，友人親昵喚他「德瑞拉」(Drella)，是吸血鬼(Dracula)與灰姑娘(Cinderella)結合而成。發掘與發行地下絲絨樂團(Velvet Underground)，為他們設計封面與出唱片，成為經紀人。雖然自卑於自己的外貌與瘦弱的身型，敢作敢為的態度讓他加入模特兒行列，說話聲音細柔也能主持節目。更是日本TDK、法航、健怡可口可樂、Absolut Vodka的廣告明星。1988年，蘇富比拍賣安迪·沃霍爾的收藏品，整整製作六大冊目錄，拍了四個整天，拍賣總額有2500多萬美元，成立安迪·沃霍爾視覺藝術基金會。創辦《訪談》(Interview)電影月刊，安迪·沃霍爾親自出面採訪，帶動名人訪名人的潮流，達到雙重名人的效果，影響後來許多刊物仿效。
自戀，在安迪不同時期的自畫像盡現無遺，但是，保護自我隱私的能力與付出，與其強烈的偷窺狂與追求偶像熱度成正比。自畫像的表情幾乎一樣，手輕放嘴上無不傳遞「不說不說絕不說」的信息。在最活躍的派對明星階段，安迪依舊上教堂，在聖誕節或復活節也到教堂幫忙發放食物給流浪漢，擔任平實的義工卻沒人知曉。
「未來，每個人會成名15分鐘」是安迪的名言，「對死亡我不能發言，因為我還沒準備好」，怎料簡單手術後遺症引發過敏，竟未留下遺言而結束風光生命。身為觀念藝術先驅的藝術明星安迪·沃霍爾，讓名氣更出名。
@Source: iWeekly·周末画报
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