時間中轉站紐約中央車站（Grand Central Terminal）@Art

為美國乃至全世界最著名的火車站之一，身披金色的餘輝，已經走過了一個世紀。大都會運輸署運輸藝術部（MTA Arts for Transit）近日宣布舉辦整年的「中央火車站100歲生日慶典」加以紀念。為了吸引更多的公眾參與，運輸署選擇與當地較有名氣藝術組織「創意時間」（Creative Time）合作，首秀便推出了新派藝術家尼克·凱夫（Nick Cave）的「聆聽·紐約」（Heard/NY）公共藝術項目，從而開啟了全年藝術慶典的序幕。

如果今年有機會來紐約旅行，請務必造訪一下曼哈頓上的中央火車站，因為她今年已經100周歲了！作為紐約市重要的交通樞紐中心，你即便不是刻意拜訪，也會「不得不路過」的。今年的中央車站不僅有一些新的「容貌」，還有許多驚喜和懷舊等著每一位過客。
走過百年
中央車站是全世界最大的火車站之一，除了日本東京的新宿車站人流量超過了中央車站，從其他的數據指標看，中央車站都是首屈一指的——佔地48英畝，橫跨曼哈頓42街至46街；她有44個月台和67條鐵路線，其中地下一層有41條軌道，第二層則有26條。除鐵路線外中央車站還連接著通往紐約四大區繁密的地鐵線路。而人車分道的設計，使中央車站忙而不亂。
中央車站於1913年正式啟用，由美國鐵路大王范德比爾特（Cornelius Vanderbilt）出資，沃倫和懷特摩爾公司（Warren and Wetmore)、里德和斯泰姆公司(Reed and Stam)聯合承建。這幢擁有法國古典主義風格（Beaux-Arts style）的建築，其主入口的外牆正立面鑲嵌了世界上最大的蒂凡尼(Tiffany)玻璃，頂部還有一組群雕，刻有通訊之神墨丘利(Mercury)，大力神海克力斯(Hercules)以及智慧女神、戰神、藝術家和手工藝人的保護神密涅瓦(Minerva)。一個世紀前，這可是世界上最大的一組群雕，足有14.6米之高。
走進中央車站，最吸引人就是主廳（Main Concourse），也稱中央大廳。三千餘平方米和38米的挑高設計使得中央大廳比巴黎的聖母院中庭還要寬敞。大廳里的主樓梯按照巴黎歌劇院的風格設計，大廳的星空穹頂由法國藝術家保羅﹒塞薩爾﹒埃勒（Paul César Helleu）根據中世紀的一份手稿而繪製出的黃道12宮圖。大廳中央的諮詢中心和金光燦燦的四面時鐘想必大家都會十分熟悉，因為在無數美劇和電影里都有她的倩影；而這個時鐘也成為了中央車站百年慶典的LOGO。雖然經過了一百年的洗禮，美國人還是十分懷舊的，這些經典的內部設計都保留了原樣。
作為紐約的標誌之一，中央車站對紐約市的意義早已超過交通樞紐本身。她見證了蒸汽火車和柴油機車燃燒的歲月，經歷了火車旅行的黃金年代，目睹了美國各個時期的發展與危機。她的榮辱沉浮正是美國歷史進程中的縮影！她是無數新紐約客「美國夢」開始的地方，也是失意者落魄離開的地方……無數平凡人的悲歡離合每天都在這裡上演！
Nick Cave和百年慶典
中央車站不僅承擔了公眾的出行、會友、購物，還是一個公共藝術展示平台。中央大廳旁的范德比爾特廳（Vanderbilt Hall）、火車和地鐵月台、中央車站的運輸博物館都會展出作品。今年的世紀慶典，自然會有更多形式多樣的慶典活動和藝術展覽，紐約大都會運輸署和中央車站為此花了不小的力氣和本錢。
為了引起更多公眾的關注，紐約大都會運輸署運輸藝術部（MTA Arts for Transit）特別選擇了紐約本地比較有名的公共項目組織「創意時間」（Creative Time）合作出品了尼克﹒凱夫（Nick Cave）的「聆聽﹒紐約」（Heard/NY）的展覽。這個尼克並不是那個披頭散髮的澳大利亞音樂家，而是來自美國芝加哥的視覺藝術家，他因可穿著的織物雕塑——聲音服裝（Soundsuits）而聞名。而Heard/NY與其說是一個展覽，不如說是一個集合了織物雕塑（Fabric Sculpture）、 舞蹈和表演藝術的綜合項目。
藝術家選取了馬的造型，一方面馬是人類最早的交通工具之一，與中央車站的交通主題相吻合；另一方面，馬的造型與中央大廳穹頂上的人馬座也遙相呼應；最重要的原因其實是藝術家在接受這個委託之前，已經完成了這個織物雕塑作品。而通過這次公共展示，他又加入了舞蹈和表演的元素。作為雕塑，每匹馬由塑管編織而成，馬頭上的裝飾物是現成品，是尼克從世界各地收集起來的編織物。而表演的時候，每一匹馬由兩名來Alvin Ailey舞蹈學校的演員親身穿著，並在范德比爾特廳里和其餘的「馬兒們」伴隨著現場的豎琴演奏的打擊樂表演一起跳舞。雖然舞蹈是事先編排過的，但是每一次的現場表演都會有即興的成分，畢竟藝術家們都是性情中人，隨性的表演會增加更多與觀眾的互動。
 

 伴隨著舞蹈演員的舞動，尼克的三十匹「馬兒」會因為編織物之間的摩擦而「沙沙」作響，所以他的Fabric Sculpture不僅具有很強的觀賞性，而且在聽覺和觸覺上也下了功夫，除了觀眾真的能聽到馬兒的聲音、聽到美妙的音樂，在表演結束的時候，人們還能拾起各種顏色的管束來感受一下這個作品。幸運的小觀眾們還能和「馬兒們」來個親密接觸。看到觀眾滿臉的喜悅，尼克表示他創作的這件公共藝術作品就是為了「帶領觀眾回到夢想的狀態，一個充滿想象力的空間。」
 

 在范德比爾特廳展示的一個星期中，每天上午十點和下午兩點都會有兩場表演，三點有專業人員進行現場的講解，讓觀眾進一步了解該作品的台前幕後。展覽結束后，尼克會帶著他的「馬兒們」回到芝加哥，進行下一輪的巡迴展。
公共藝術不「公共」
除了現場活動，觀眾可以在指定的網站上傳關於作品的照片和評論，之後還會評選最受喜愛的照片並進行公開展示；美國的各大媒體、社交網站上都有很多關於該活動的曝光，中央車站也為此賺足了人氣。
從展覽本身的藝術質量和觀眾的互動反饋來看，項目做得很不錯，但標榜的公共性有待商榷。從立項到實施，尼克在中央車站的公共藝術項目不過半年，這對於美國博物館、美術館策劃和籌備展覽的進度來說是非常短的一個周期。Creative time的工作人員莉拉（Leila Tamari）也承認，由於時間的緊湊，項目的決策和實施過程中根本沒有考慮到公眾的需求，只是在委託方MTA Arts for transit、決策機構Creative Time和藝術家之間進行了商討。但是他們很好地利用了中央車站這個平台，通過藝術本身的互動性、媒體宣傳以及開放的網路為公眾提供了一個評論和表達自我的機會，並在一定的程度上為大家帶來了快樂，創造了具有文化內涵的氛圍。
前期立項、選擇藝術家和項目實施的過程中都沒有公眾的參與，其實是全球公共藝術創作的「通病」。表面上的公開民主，但在現實中有誰會真的聽取公眾的意見？唯一的補救，或許就是後續的公民參與、互動和反饋了，更有甚者，連「補救」都漠不關心。